Boletín 9

de_cuenteros y temas afines

boletín internacional

INDICE

1- EDITORIAL- Benjamín Briseño, Manifiesto de Tlaquepaque, Ayuuk Jäy, Entre gente de palabra.

2- ARGENTINA- Alejandra Oliver Gulle,  El Humor, un arte para tomar en serio

3- CUBA - Elva Pérez Nápoles, Itinerario acerca del narrador oral-actor en Cuba, 

                                                   capítulo Oralidad y Teatro

4- URUGUAY-VENEZUELA - Armando Quintero Laplume, ¿Qué pasa con los cuentacuentos y

                                                   la educación?

5- MÉXICO - Francisco Ibarlucéa, Segundo Encuentro Internacional de Oralidad en Paraguay,

                                                  "La Patria Late en Mí" "Teta Otytyiva Chê Rekovepê"
6- INVITACIÓN ESPECIAL - XXV FESTIVAL INTERNACIONAL "OCTUBRE EL MES DE LOS CUENTOS"
7- ESCRÍBENOS 

Beatriz Falero, MÉXICO, Coordinación General del Boletín de cuenteros, incansable narradora de cuentos, Dirección General del grupo de los Narradores Orales de Santa Catarina y del Festival “Octubre el Mes de los Cuentos”. http://nao-cuenteros.blogspot.com/ http://BEATRIZFALERO-CUENTERA.blogspot.com/

1. EDITORIAL - Hoy, iniciamos este reencuentro en el Boletin de cuenteros y temas afines con la noticia de primera plana que emana de un grupo de narradores y teóricos de la palabra que se dieron cita en Tlaquepaque, Jal. México  para dialogar en torno al ideario del narrador oral en este siglo XXI. 

Cedo la palabra a nuestro compañero Benjamín Briseño, que coordinó el encuentro y elaboró la siguiente minuta, por considerar que es un tema muy importante para nuestro oficio y este medio informativo de ORALIDAD

BENJAMÍN BRISEÑO, Actor profesional, egresado de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM y gestor cultura. Ha sido jefe operativo del programa Alas y Raíces para Niños del CONACULTA. Narrador oral desde 1998, momento desde el cual cuenta en cualquier lugar donde haya niños dispuestos a escuchar sus historias.  Desde hace varios años se dedica a la promoción cultural enfocada a los niños como editor y columnista. Actualmente, es  responsable del programa Regaladores de palabras en la UNAM.

Entre gente de palabra

El contexto

   Concluyó el encuentro de Narradores Orales en Tlaquepaque, Jalisco –realizado los días 2 y 3 de junio- al que fuimos convocados un grupo representativo de quienes nos dedicamos a esta labor a lo largo del país. Compañeros de Monterrey, Zacatecas, Guadalajara y el Distrito Federal, de las más diversas agrupaciones y escuelas de narración, respondimos la inédita convocatoria de Infolectura, Asociación dependiente del Diario El Informador de Guadalajara, Jalisco, responsable de un importante programa de promoción de la lectura en el estado y organizadora del Festival Cultural de las Letras Caleidoscopio 2011.

Las razones

     El objetivo de Infolectura y los asesores del encuentro fue propiciar un espacio de diálogo para que los narradores hablaran sobre su quehacer, sus inquietudes ideológicas, la problemática para realizarlo y las múltiples experiencias de cada uno para seguir impulsando la existencia de este arte. También se persiguió fomentar al acercamiento con los narradores de Jalisco para retroalimentar su quehacer con herramientas sólidas y que ellos compartieran su experiencia; acercarlos para invitarlos a dejar el sectarismo que priva en su estado y que sólo divide estérilmente a los artistas, y que también era una forma de reflexionar en nuestros propios divisionismos. El Encuentro propició momentos de diálogo para encontrar coincidencias y estamparlas en un documento que representara el pensar y el sentir de los participantes con una visión hacia el futuro de la narración en el siglo XXI.

Las jornadas

   Así, armados con ponencias que versaron en torno a los temas: Narración oral en el siglo XXI, el narrador oral en el siglo XXI, Gestión y promoción de la Narración oral y El narrador oral como formador de narradores, se realizaron las jornadas de trabajo matutino abiertas a todo el público interesado. Todas fueron muy enriquecedoras por la diversidad de trabajos que incluyeron desde una revisión histórica, considerando los orígenes del narrador, pasando por el surgimiento de la narración moderna en Cuba y precisando los inicios en México, hasta testimoniales de los grupos participantes e incluso propuestas de fusión interdisciplinaria con las artes plásticas. Otras ponencias versaron acerca del quehacer del narrador y apuntaron principios estéticos muy importantes, pero también hubo espacio para hablar del trabajo del artista revisando el costo comparado con la inversión y proponiendo reflexionar en cómo debe valorarse el mismo y cómo habría que incorporar gestores culturales a nuestro hacer.

     Pero quizá el momento más relevante se suscitó en los trabajos vespertinos, en las mesas de trabajo donde se confrontaron las múltiples ideas vertidas por la mañana. Los narradores convocados hicieron gala de su inteligencia y pasión para defender ideas, cuestionar y replicar convicciones y posturas, pero más importante aún, mostraron una gran disposición por escuchar al otro, que es el principio fundamental del diálogo. Manteniendo en todo momento una actitud de respeto, incluso con los más jóvenes que cuestionaban ideas trascendidas, los narradores construyeron con solidez un espacio en el que incluso los desacuerdos fueron tema para estar de acuerdo. Los artistas de la palabra entendieron que el ego y la vanidad se reservaban para otros espacios, al bajar de los escenarios o al tratar a funcionarios mediocres, no entre colegas donde hay paridad.

   Fue muy estimulante y hasta emotivo escuchar razonamientos de altura, porque detrás de cada palabra se entendía el compromiso de los presentes hacia su quehacer, hacia su persona y hacia sus proyectos de vida y se respiraba la necesidad de darle a nuestro arte el lugar y dignidad que merecen dentro de la cultura. Sería larguísimo enumerar las brillantes aportaciones de Beatriz, Marilú, Jermán, Rosa Martha, María Eugenia, Florina, Apolonio, Juan Carlos, Heber, Jorge, al lado de las igualmente importantes ideas  de Gadhiel, los Rodrigos, Zaira y Abril, y ni qué decir de la inquisitiva Isabel que provocó, en el mejor de los sentidos, la necesidad de reargumentar y clarificarnos más para que las ideas no se quedaran sólo en el círculo de los narradores, sino que fueran accesibles a cualquiera que desee escucharnos.

El resultado

   Hubo momentos en que el diálogo se empantanaba y corría el riesgo de encerrarse en lo bizantino, pero la voluntad de conjunto evadió la discrepancia y construyó en la coincidencia.

   Así, se llegó a la redacción del Manifiesto de Tlaquepaque, que fue discutido palabra por palabra, porque se sabía de su trascendencia, porque se estaba apostando muy alto por él. Horas después, entre el cansancio y la satisfacción firmamos la impresión, gustosos, contentos, sabiéndonos representados por él. Se decidió darle el nombre en lengua indígena mixe Ayuujk Jäy que significa gente de la palabra,  ¿acaso no es esto el narrador oral?

   Desde la perspectiva de quien esto escribe, el Manifiesto de Tlaquepaque es un documento de concordia, es un ideario, una auténtica declaración de principios éticos y estéticos, es una forma de fijar una postura ante el mundo y destinar un lugar digno para la Narración Oral mexicana en la cultura y tiempos que nos tocó vivir. 

Los compromisos

   Ahora nos toca a todos los que firmamos difundir este documento que creamos, pero que no nos pertenece del todo. Necesitamos urgentemente gente que se adhiera a sus principios, que los adopte para su quehacer cotidiano, si es que acaso se siente representado por ellos y le significan en algo. No sólo sumaremos a otros profesionales de la narración, sino a promotores culturales, directivos institucionales o sencillamente a personas que amen la narración oral y crean que vale la pena ir de la mano con las ideas del Manifiesto.

   Estamos por realizar la tarea de subir el manifiesto a un Foro en línea donde cualquier persona pueda adherirse a él y firmarlo en forma virtual, donde pueda expresar sus opiniones respecto a lo escrito y desde donde podamos informarles los avances en vías del próximo encuentro.

   De igual manera, mantenemos nuestro compromiso con Infolectura, generoso patrocinador del espacio, de realizar en conjunto el Segundo Encuentro con Narradores Orales, donde revisaremos los logros del Manifiesto y lo haremos crecer de ser necesario, donde invitaremos a más narradores, a todos los que quieran construir con nosotros. Volveremos a reunirnos para vernos, para escucharnos, para cobijar nuestras palabras.

fotografía cortesía de Marilú Carrasco

Trazos finales

   De manera personal quiero hacer un reconocimiento al señor Carlos Flores, Director de Infolectura, de quien partió la idea de este Encuentro y la impulsó siempre desde la más verdadera generosidad. Agradezco a Apolonio Mondragón por lo de cómplice y amigo que tiene en su ser. A mis compañeros narradores, que son gente de palabra.

   Y al final, no puedo dejar de expresar lo significativo que es para mí este Manifiesto. Y reconocer, sí, que se nos fueron un par de erratas de sintaxis. Pero hasta ese detalle lo aprecio por lo que de humano tiene. Seguramente corregiremos para la edición en línea. Pero lo relevante de este Encuentro fue descubrir que los narradores sí podemos sentarnos a dialogar, aún desde la oposición ideológica. Nada me borrará de la mente  la imagen de un narrador y una narradora distanciados por un fuerte conflicto de antaño, que en un momento dado se saludan con un honesto, cordial y efímero beso, no para reconciliarse, sino como muestra de afectivo respeto. Nada me borrará de la mente el pensar que como ciudadano desencantado, en un país en el que ya nadie respeta el valor de la palabra, nosotros, desde las más grandes diferencias, pudimos hablarnos y escucharnos. Y para mí, amados compañeros narradores, eso es un gesto donde asoma la esperanza.

 

2- ARGENTINA, Alejandra Oliver, El HUMOR: Un arte para tomar en serio                         

Escritora, Narradora, Humorista, Capacitadora y Gestora Cultural. Coordinadora por Argentina de la Red Latinoamericana de Cuentería. Dirige el Festival y Congreso Internacional CUENTO PALABRA; la Escuela de Cuentería Dicho y Hecho y el Seminario Habitar las Palabras Miembro del Venique Tecuento y El Andén de los Juglares. Representó a la Argentina en México, Colombia, Perú, Bolivia, Chile, Paraguay y Uruguay. Creadora del personaje Doña Pepa. Publicó “Cuentos de mi Amiga”, La Magia del Amor”, “Catalino Bolita, Corazón de Bicho” y “Cuéntame Mucho I y II”. Conductora del programa radial “Las cosquillas de Adán” nominado dos veces al Martín Fierro. 

El HUMOR: Un arte para tomar en serio

                                                                                     

“El cuerpo se cura con la alegría y se enferma con la tristeza” recordaba en sus escritos, el doctor Henry de Mondeville eminencia de la medicina allá por el siglo XXIIII.

Él recomendaba a sus estudiantes que a la hora de ejercer, prohibieran a sus pacientes enojarse o ponerse tristes, mientras pedía a los familiares de sus enfermos, que los mismos estuvieran rodeados de un ambiente de mucha alegría y que propiciaran las visitas de amigos que los hicieran reír y les contaran historias graciosas.

Ahora bien, hacer reír no es empresa fácil. Esta herramienta formidable a la hora de narrar, este condimento único que nos asegura la simpatía, la recepción garantizada y el aplauso enfatizado del público, puede convertirse en un arma letal, si no maneamos los códigos elementales que hay que tener en cuenta en el momento de incursionar en el terreno del humor.

Si bien tenemos que reconocer que el humorismo es un arte marcadamente intuitivo, ejercido con éxito por aquellas personas que poseen un talento natural, también podemos asegurar que existen técnicas con las cuales es posible aprender a hacer reír.

Así como (según algunas teorías) cualquiera puede cantar, personalmente creo,  que cualquiera puede hacer humor: Todo es cuestión de perseverar, de observar y de saber encontrar dentro de uno, ese ser libre de todo prejuicio y desprovistos de ataduras,  que se esconde y se ríe de nosotros mismos y de las cosas que nos rodean.

Eso, nos alista para pararnos y poner sobre el escenario  LA ACTITUD.  Elemento  imprescindible para lograr hacer humor con éxito, sin arriesgarnos a tocar esa delgada línea que separa lo gracioso de lo ridículo. Y que tantas veces ocasiona que muchos narradores desistan para siempre de incursionar en este género.

Obviamente que no es tarea fácil.

Además, tenemos que reconocer que no es posible garantizar que no habrá fracaso,  si solamente nos esmeramos en poner actitud,

Volviendo al ejemplo de cantar, donde uno puede entonar o no como un talento innato, lo mismo ocurre con el sentido del humor,

Aquí también es necesario ejercitarse, probar, educar el oído, el olfato, el sexto sentido, para ir descubriendo cuándo se da en la tecla,  y cuándo no.

Es importante no caer en el error de considerar que se puede hacer reír con nada más apoyarse en el propio humor del texto. Esto, además de que casi nunca es suficiente, nos priva de la gran posibilidad de explotar el resto de las riquezas que el género nos proporciona: como los gestos, los silencios, las subidas o bajadas de tono, los cambios de voz, de clima; factores todos, que potencian y en algunos casos sostienen y dan marco, al efecto humorístico que queremos causar.

Habiendo encontrado la actitud, habiendo desarrollado el sentido de la oportunidad y descubierto y probado las variantes que podemos utilizar, las distintas maneras de enfocar las situaciones para producir la risa en el otro, necesitamos acomodarnos, comenzar a pulir defectos, hasta ir definiendo un estilo propio que nos distinga y en el cual podamos asentarnos para sentirnos cómodos y capaces de manejar una narración humorística sin temor al ridículo ni al fracaso.

Por último ¡los animo a probar! e insisto en decir, que al Humor hay que tomárselo en serio, ya que es un género que merece el mayor de los respetos.

En lo personal me ha dado y me da, enormes satisfacciones.

Cuando muchas veces,  al término de algún espectáculo, alguien se acerca y me dice “Hacía años que no me reía así”, yo pienso en el sabio doctor Henry de Mondeville, diciendo lo que decía, allá por el siglo XIIII; y me alegro, y me quedo en paz, porque siento que de alguna manera, desde este  precioso lugar de cuentera, yo también estoy poniendo mi granito de arena. 

Cuento Palabra:

Festival , Congreso y Encuentro Internacional de Cuentacuentos
Córdoba - Argentina
Rubén: http://www.rubencuenta.com.ar-

Ale: http://www.alepepa.com.ar

3- CUBA, Elvia Pérez Nápoles, Itinerario acerca del narrador oral-actor en Cuba*  Capítulo Oralidad y Teatro

ELVIA PÉREZ NÁPOLES es directora del grupo  y festival ContArte. Es vice presidenta de la Cátedra Cubana de Narración Oral de Cuba y miembro de la UNEAC. Ha recibido diversos premios y reconocimiento por su labor.

Itinerario acerca del narrador oral-actor en Cuba*

Oralidad  y teatro.

Una de las polémicas más frecuentes encontradas  es la que plantea la contraposición de la oralidad con el teatro, sobre este tema encontré esta opinión.

(1) La oralidad, fenómeno social y comunicativo es aglutinadora de los procesos de desarrollo del hombre, y es por ello que el reconocido antropólogo norteamericano Walter Ong, en su ya clásico texto “Oralidad y escritura” refiere  que la misma abarca “… desde el llanto de un bebé que tiene hambre, hasta el monólogo psicoanalítico y filosófico de los seres humanos”.  Nos encontramos con que dentro de esta gama de elementos que conforman la oralidad, se ha dado en llamar “oralidad artística” a la que tiene que ver con aspectos artísticos del habla, como la narración oral y buscando así su contraposición con el teatro.  Sucede en este aspecto que Paul Zumthor, en su texto  “Introducción a la poesía oral, (1983) afirma que es justamente el teatro el que reúne todos los elementos de la oralidad artística y nos dice: “ Ese texto se convierte en arte, en el seno de un lugar emocional, manifestado en performance, y de donde procede y a donde tiene la totalidad de las energías que constituyen la obra viva. Eso sucede en la performance que, de una comunicación oral, hace un objeto poético….” Y después continua abundando sobre la teatralidad de los textos orales: “ …lo que está aquí en juego no es una cualidad propia de la voz. En su función primaria, anterior a la influencia de la escritura, la voz no describe, actúa,  …”. En la tesis doctoral de Marina Sanfillipo   El renacimiento de la narración oral en Italia y España, (1985.2005) se hace referencia a este aspecto cuando plantea: 

“Analizando en la narración oral el papel predominante de la voz y el cuerpo, llegamos al teatro, donde justamente estos son los elementos con los que trabaja el actor. Según Paúl Zumthor, el teatro constituye el modelo absoluto de la oralidad artística, o por lo menos todas las modalidades de esta participan en el teatro…”

Entonces, debemos pensar que el papel tan abarcador de la oralidad, no deja fuera al teatro. Podemos encontrar diferencias en dos componentes de la oralidad, pero no contraponerlos como opuestos porque ambos, la narración oral y el teatro, son parte de ella. Otra de las contraposiciones que se han planteado como posibles definiciones que diferencian al teatro de la narración oral es que el teatro es rito y la narración mito. Sobre esta idea encontré opiniones del antropólogo argentino Adolfo Colombres en su artículo  “Oralidad y Literatura oral” : “ La expresión oral reúne a la gente, funda auditorios y los somete a rituales, pues donde hay mito (es decir, palabra, relato primordial) hay también rito” y continúa más adelante “  en las sociedades tradicionales, el relato, incluso el que carece de un contenido mítico, se cuenta con cierto ritual, el que resulta a menudo una verdadera puesta en escena, rica en gestualidad y movimientos, en vocalizaciones y otros elementos de distinta naturaleza que la escritura no puede registrar, y cuya finalidad es manipular al auditorio para mantenerlo en vilo, en un especial estado emocional.”

Tenemos que coincidir, de acuerdo con los textos encontrados,  que lo que se ha dado en llamar oralidad artística, narración oral y teatro, se nutren de las palabras y gestos, del sabio uso de la entonación, el ritmo, los silencios entre otros elementos y que solo se producen el “aquí y ahora”, cara a cara con el público, que tienen como objeto emocionar o “manipular”;  son  de acuerdo a esto,  mayores las coincidencias que las supuestas diferencias que harían algo distinto de cada una de ellas.

Otro aspecto a tener en cuenta son todos los antecedentes contemporáneos encontrados para el resurgimiento de la narración  oral.

*Continuamos este interesante trabajo de nuestra compañera Elvia Pérez Nápoles.  Favor de consultar el número anterior para recordar la secuencia.  Seguiremos publicándolo por temas.

4- URUGUAY-VENEZUELA, Armando Quintero Laplume:

¿Qué pasa con los Cuentacuentos y la educación?

ARMANDO QUINTERO, Coordinador Red Internacional de Cuentacuentos. Nació en Uruguay en 1944. Vive en Caracas desde 1978. Profesor en Literatura con estudios de Literatura Venezolana en la UCV y especializaciones en Narración Oral y Teatro en el CELCIT, Director Fundador de Los Cuentos de la Vaca Azul y de Narracuentos UCAB. Narrador Oral Escénico, Premio Chamán de la CIINOE (1991) y Caracol a la Oralidad de la AMENA (2004)http://cuentosdelavacaazul.blogspot.com/

¿Qué pasa con los Cuentacuentos y la educación?

Hoy se vuelve, por diversas causas y con diferentes logros, al valor de las

palabras que se dicen por los caminos más directos: el de los contadores de

cuentos que se han multiplicado en diversas partes del mundo. Y en los diversos

medios de comunicación y en la web.

Se vuelve a través, dicho sea de paso y sin faltar, de los planteamientos

teórico-prácticos de los partícipes del Movimiento Iberoamericano de Narración

Oral que se iniciara a principio de los ochenta y de muchos de sus continuadores,

presentes en festivales y muestras internacionales de artes escénicas.

¿Se vuelve a creer en la palabra viva, se revalora la narración oral como un

acto de imaginación, de audacia, de lealtad, de justicia, de pureza, de libertad, de

dignificación, de solidaridad, de amistad y de amor? Es posible.

¿Volvemos a sentir que el soplo de la voz es creador? ¿Que nuestros

gestos y movimientos le acompañan? ¿Que nuestro ser y nuestro hacer son

uno? ¿Que nuestras acciones de luz, de sueños, de verdades nos permiten ser

hermanos: ser prójimo? No lo descartemos.

Las palabras que se dicen, los sonidos que se vocalizan, con el gesto y

los movimientos que normalmente pueden acompañarles, van desde el interior

de quienes las escenifican al interior de quienes las escuchan. Unen, sin otra

mediación, existencias.

Deberíamos, tanto los narradores como su público, preservar al dinamismo

de este hoy: él nos permite reconocernos en los demás. Y luchar por la vida.

Por ello, con cuánta seguridad en nosotros mismos debemos presentarnos

para mostrar que decimos lo que pensamos y hacemos lo que decimos.

No podemos olvidar que el idioma encarna la cosmovisión del pueblo que le

dio origen, y la de los hombres y mujeres que lo sostienen como lengua viva.

Cada frase y cada palabra, que normalmente es dicha con todo el cuerpo,

no sólo verbalizada, sintetiza cierta idea habitual de esos hombres y mujeres

mientras se comunican entre sí arando sus campos, atendiendo sus hogares o

construyendo sus ciudades. Por esa razón no hay verdaderos sinónimos entre

palabras y frases de diferentes idiomas. Más aún, tampoco las hay dentro de

un mismo idioma, en los ámbitos espaciales y temporales en los cuales esos

hombres y mujeres conviven. Aún desde nuestros celulares y twitters.

Cuando reflexionamos sobre esto sentimos que, siendo el arte de la palabra

que se dice una manifestación de unidad con la palabra viva, con toda su carga

conceptual, sensorial y sentimental, esto compromete a todos los cuentacuentos,

narradores orales o cuenteros a formarse, no sólo a informarse.

Por ello, y para ello, como narradores orales habría que ponerse a contra

corriente, principalmente, con nuestro tradicional sistema educativo que nos

produce un tránsito de lo vivo a lo inerte, en total oposición a los verdaderos fines

de nuestro oficio. Aprendamos a no limitarnos sólo a recibir conocimientos.

Utilicémoslos, verifiquémoslos o transformémoslos en nuevas combinaciones.

Todo lo anterior está dirigido a un solo efecto: “impedir las ideas muertas”,

como nos pidió, hace un montón de años, Alfredo North Whitehead en su libro

Los fines de la educación. No podemos negar que, en el curso de los tiempos,

los ideales educativos han decaído.

En la antigüedad, los filósofos formaban en sus escuelas aspirando a

impartir sabiduría; nuestros modernos centros de enseñanza – llámense colegios,

institutos o universidades- tienen, en el mejor de los casos, un propósito más

modesto: enseñar materias. En el peor de ellos: acumular información que será,

la mayoría de las veces, memorizada circunstancialmente para descargarse en

el momento en que nos pueda permitir aprobar una materia. Se nos atiborra de

conocimientos que no sabemos ni podemos utilizar, verificar o confirmar. Se nos

imparten ideas muertas, sin poder de transformación.

Revitalicémoslo, volvamos a él, también. Aprendamos a alimentarnos de

nuestros conocimientos. Mejor: aprendamos a “digerir conocimientos”

solía decir Domingo Bordoli en sus clases, y en alguna parte de su obra escrita.

Expresión que, dicho sea de paso, nos parece de una prodigiosa exactitud.

Significa asimilarlo hasta convertirlo en nuestra propia sustancia, de tal modo que

no se guarde, ni siquiera el recuerdo de su forma original. Cuando esto ocurre

tenemos un hombre formado – en nuestra situación particular, en un narrador oral

formado- en caso contrario, tenemos un hombre – o un narrador oral- meramente

informado, del cual dice Whitehead: “Un hombre simplemente bien informado es lo

más fastidioso e inútil que hay sobre la tierra”. Es un hecho conocido por todos, y

que no puedo negar – y concluyó con una sonrisa- que, con el curso de los años

he aprendido a aceptar las ideas de los ancianos. Sobre todo si tienen la cabeza blanca. 

Que, además, ahora también la tengo yo.

1

El término utilizado por Bordoli aparece como “manducación de la palabra” en el libro “Aunthropologie du geste” de Marcel Jousse, Gallimard, París, Francia 1974. Creo se trata de una feliz coincidencia que Jousse maneje un concepto similar al que Bordoli sostenía desde el año 1965.

Bibliografía

Bordoli, Domingo L: Los clásicos y nosotros, Ediciones de la Banda Oriental.

Montevideo, Uruguay, 1965.

Garzón Céspedes, F: El arte escénico de contar cuentos, Editorial Frakson,

Madrid, España, 1991.

Serrano, Sebastiá: Signo, lengua y cultura, Editorial Anagrama, Barcelona,

España, 1981. 

Quintero Laplume, Armando: ¿Quieres contar cuentos?,

http://www.analitica.com/va/arte/documentos/8537922.asp

Red Internacional de Cuentacuentos: http://www.cuentacuentos.eu/

http://redinternacionaldecuentacuentos.blogspot.com/

http://www.facebook.com/InternationalStorytellingNetwork

Y, en el buscador GOOGLE: Videos de Narradores Orales


5- MÉXICO - Francisco Ibarlucéa, SEGUNDO ENCUENTRO INTERNACIONAL DE ORALIDAD EN PARAGUAY “LA PATRIA LATE EN MI” “TETA OTYTYIVA CHÊ REKOVEPÊ”

FRANCISCO IBARLUCÉA  Amante y caminante de la Ciudad de México, hacedor de Historia y de historias, relator de las mismas en el grupo Sol Azul, gestor del Patrimonio cultural, escritor y performancero

SEGUNDO ENCUENTRO INTERNACIONAL DE ORALIDAD EN PARAGUAY 
“LA PATRIA LATE EN MI” “TETA OTYTYIVA CHÊ REKOVEPÊ”

Hola amigos blogueros, saludos desde Mexicalpan de las tunas, sucursal de la antigua Tenochtitlán. Me presento, soy Francisco Ibarlucéa, narrador oral artístico desde 1999, he participado en distintos festivales de narración oral en México y en el extranjero, soy promotor cultural, difusor de patrimonio arquitectónico y arqueológico en el centro histórico de la ciudad de México, trabajo en el ayuntamiento de la ciudad dando recorridos culturales en una réplica de tranvía de finales del siglo xix; y en este trabajo montamos obras de teatro, recorridos recreativos (cantinas) y narramos e interpretamos leyendas del siglo xvi a principios del xix de la antigua ciudad de México, vamos ya para la novena temporada que espero reseñarles próximamente.

Quiero hablarles de mi experiencia en tierras guaraníes. Invitado por Laura Ferreira (impresionante promotora cultural) y apoyado por la Embajada de México en Paraguay; en el marco del Bicentenario de la República del Paraguay y organizado por el grupo de mujeres narradoras Artesanas de la Palabra, la Red Latinoamericana de Cuentería; la Dirección de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Asunción, el Ministerio de Educación y Culto, la Secretaría Nacional de Turismo y las embajadas de Cuba y Argentina se desarrolló este encuentro con bastante éxito.

He de decirles que fue todo un repertorio cuenteril desde mi salida de México hasta la llegada a Asunción fueron casi 30 horas en el aeropuerto de Sao Paolo, y llegar a la capital guaraní fue un verdadero triunfo.

Ya instalado, pude conocer a los participantes a este encuentro, Elvia Pérez de Cuba, Walter Díaz de Bogotá, Colombia, de Argentina: Alejandra Oliver Gulle, Eduardo Chaves, Rubén López, Nadina Barbieri, Claudia Marcela Cimino, Irma Varela, AneliKrütli, María del Carmen Márquez; de Bolivia: Bernardo Franck Müller y Edgar Morales, de Uruguay: Leticia Begueríe. Y claro desde México, quien esto teclea.

Dio inicio el festival el viernes primero de abril en la Plaza Panteón de los Héroes en el centro histórico. Asunción es una ciudad interesante con arquitectura decimonónica por demás peculiar y muy elegante, el domingo estuvimos en el Centro de Educación Ambiental donde nos dieron la visita al Jardín Botánico, lugar exuberantemente bello.

Se dio paso a la Reunión Anual de la Red Latinoamericana de Cuentería y a partir del lunes 4 comenzaron los espéctaculos de cuentos por distintas poblaciones del país: Alto Paraná, Amambay, Guairá, Presidente Hayes, Concepción, Central-Itapúa, Ñeembucu, Misiones.

Quién esto escribe dio un taller dirigido a guías turísticos narradores, y la experiencia fue muy agradable al poder medir el pulso de la promoción cultural y turística en otro país, compartir experiencias con el casco del Centro Histórico de la Ciudad de México (CHCM) en los últimos 24 años, a partir de la declaratoria de UNESCO; las obras de infraestructura desarrolladas de 1994-2002, y los resultados en los programas de desarrollo de Patrimonio Cultural del 2004 al día de hoy, se les habló de la experiencia del Fideicomiso del CHCM, y también del Programa Paseos Culturales en Tranvía, de la ejecución de proyectos en el mismo a partir del 2002, con distintos paseos, el patrimonial (arqueológico, artístico, cultural, arquitectónico) el lúdico recreativo( Cantinas, el recorrido de Leyendas en sus nueve temporadas) y desarrollar en el taller el perfil del guía que ha tenido éxito en la ejecución de estos proyectos culturales: un guía historiador con capacidad de narrar, interpretar y animar a los espectadores, que asimismo sea dramaturgo y antropólogo.

 Este guía ha conllevado al éxito en el Tranvía Cultural del Centro Histórico.

Se hizo movimiento, (expresión corporal basado en el sistema de Río Abierto) gestualización, voz, lenguaje no verbal; los asistentes narraron, y se les dio consejos para mejorar su exposición ante el público. Fue muy interesante la experiencia que personas no tan afines a todas estas disciplinas estuvieran muy entusiastas hasta el final del taller, donde quien esto escribe, se atavió como duque novohispano del siglo xviii para narrarles la Llorona.

 Y si quedaban dudas respecto de la posibilidad de implementarlo, , hace 10 dias recibì la noticia de que la Municipalidad de Asunciòn ha implementado el primer paseo cultural con Guìas NArradores  por el centro Històrico de la citada Capital. EL 4 de mayo  se instrumentò el primer recorrido con guìas narradores en un ómnibus temàtico por las calles de la ciudad de Asunción  Es de esperar que estos paseos se multipliquen a lo largo de la Capital Asunceña,para alegrìa de los turistas y orgullo de sus habitantes.

Fue sumamente vivificante el taller. Y muy emocionante el hecho de estar inserto en la agenda Bicentenario de la República del Paraguay. Con este entusiasmo nos encaminamos al día siguiente al Mercado Municipal a la Guardería donde ya nos esperaban casi 150 chamacos que celebraron la participación de los cuenteros internacionales. Quién esto teclea, ya fuera de la presión de los talleres se divirtió como enano para entregarles un cuento de la tradición Yoruba sobre el origen de los animales, un cuento sumamente corporal en el que incite al Respetable a que participaran, brincasen, y que se divirtieran como este cuentero chilango que vino desde arribototota del continente para compartir estas historias.

Estaban por demás emocionados los chiquillos cuando apareció en escena Bernardo Franck que con mucha elegancia y sobriedad de un cuerpo muy educado para entregar historias tiene, otra historia de animalitos. Los niños se encontraban absortos, cabe hacer notar que la labor que ha hecho la Ferreira es titánica, ha trabajado mucho, y se nota, digamos que el movimiento en Paraguay tiene unos seis años y la labor se antoja difícil pero se están formando varios grupos de nóveles narradores.

Los niños en todo momento entusiastas con los narradores, a tal grado que conmovida una pequeña niña de 5 años se acercó emocionada a Bernardo diciéndole que hablaba muy bonito como sus padres, la niña también era boliviana y de Cochabamba, después pudimos ser testigos de la interpretación magnífica de tres narradoras argentinas: María del Carmen Márquez, Claudia Cimino y la muy elegante Irma Varela. Fueron una grata sorpresa estas experimentadas mujeres.

Tuvimos la fortuna de convivir con José Antonio Galeano en su casa, él fue uno de los fundadores del grupo Sembrador, uno de los más representativos ensambles de Paraguay, en esa misma hermosa velada dónde hubo cuentos, charla, buenos ñoquis, empanadas y chipás; estuvieron presentes el dúo Peruano-venezolano:Sin líneas en el mapa, quienes llevan más de dos años de gira por todo Latinoamérica recopilando ritmos, canciones y amigos. Fue una velada encantadora. Estuvimos en casa de MaríaLys Torres una entusiasta Artesana de la Palabra, alumna del taller de narración oral de Laura Ferreira, donde también hicimos una pequeña función con Bernardo, Alejandra en su papel de la Pepa, Eduardo Chaves acompañando, María del Carmen Márquez, y quien esto escribe narrando cuentos de tradición oral mexicana. Fue una de las veladas más hermosas en la estancia en Asunción.

En la función en la que se presentó el disco de cuento de Walter Díaz Ovalle, tuve la oportunidad de montar un unipersonal de leyendas de la ciudad de México, fue muy emotivo ya que en el público se encontraba una de las agregadas culturales de la Embajada de México en Paraguay que tiene más de 10 años de no regresar a nuestro país, y salió muy complacida con las leyendas de María de Ávila, trágica historia de amor del año 1540, La Machincuepa suceso del siglo xviii, salerosa leyenda de una presumida mujer que quería quedarse con la fortuna de su tío asesinándolo el tío la incluye en su testamento y que toda su fortuna sería para esta mujer con tal de que el domingo de Ramos o de Resurrección después del año que el falleciera, ella debería de convocar a toda la ciudad de México a verla ejecutarse en plena Plaza Mayor, una machincuepa (una voltereta, una marometa) luego el suceso de principios del siglo xviii, Ojos herido me habéis que narra la historia del virrey don Baltazar de Zúñiga quien tanto quiso a la ciudad de México que dejó su corazón en prenda en su última voluntad, el corazón fue encontrado hace 7 años…

La propuesta gustó, la manera de narrar leyendas, el lenguaje pese a ser lejano, fue muy entendible, narrado en español del siglo xviii, la sala Baudillo Alió estaba rozagante y a reventar, el público muy contento para recibir a Bernardo Franck que lució una barbaridad en el escenario, con su porte y elegancia para entregar las historias, tiene un extraordinario manejo corporal, es un magnífico narrador.

 Me tocó salir a la jurisdicción de Pirayú, hermosísima población cercana a Asunción, con gente cálida, muy educada, y ávida de escuchar historias. Estuvimos en el centro cultural pirayuense Basilio López, donde nos recibieron más de 200 niños y jóvenes que se deleitaron con las narraciones de Irma Varela y quién esto teclea, a lo largo de casi 90 minutos, los estudiantes estuvieron pegaditos a sus asientos, con un respeto impresionante para los artistas y su labor, y muy contentos con las historias, se decidió narrar al aire libre puesto que la Biblioteca no daba cabida a tanto chamaco, así que bajo las sombras de dos enormes árboles nos dimos a la tarea de entregar nuestros cuentos a tan buenos postores. Querían que montáramos otra función para la tarde, pero desafortunadamente tuvimos que regresar a Asunción ya que se acercaba la clausura del festival en la Alianza Francesa. La verdad que el foro es impresionantemente bello, se presta en demasía a la narración oral, incluso sin micrófono se tuvo buena proyección en las voces de los artistas, dio inicio Laura Ferreira con una historia de tradición oral guaraní, y quién esto teclea estuvo muy contento de escucharla de nuevo; tuve la fortuna de conocer a Laura en un Festival Internacional de Oralidad en la ciudad de México en 2008, y fue un agasajo escuchar a la organizadora narrar, cosa en demasía imposible; pero fue magnífico haberla podido ver y escuchar, esta mujer tan completa escénicamente en su proyección de voz, su gestualidad, el manejo corporal sumamente impresionante. Y bueno, los asistentes ya teníamos el corazón encogido de tristeza puesto que ya estaba llegando a su fin esta segunda edición del Encuentro Internacional de Oralidad 2011.

Bernardo Franck agradeció conmovido la invitación a esta mujer hermosa, y nos entregó una historia extraordinariamente bien narrada, su manejo escénico, impecable, muy elegante. Leticia Perdomo me impresionó mucho escénicamente, pero fue una lástima que esta integrante del grupo de narración oral PIIIPU, escogiera un cuento exageradamente corto, al igual que su compañera Erenia López.

Posteriormente la cordobesa (que bonito acento tienen los cordobeses) Claudia Cimino, muy elegante en sus desplazamientos escénicos. AneliKrütli, elocuente, disciplinada. María del Carmen Márquez narró una leyenda virreinal de la Plata ufff, buenísima, buenísima, extraordinaria manera de narrar leyendas, buen timing, elocuencia, maravillosa la Márquez. Irma Varela supo escoger un cuento con mucha chispa y su belleza y elegancia prendieron el escenario, muy lúdico su cuento. Vendría el turno del boliviano Edgar Morales, que nos maravilló con sus ejecuciones, manejo de voz, gestualidad, extraordinario, es como un niño divirtiéndose narrando, fue maravilloso el cuentero de la Paz. Nadina Barbieri de Entre Ríos, con una sobriedad entregó una bella historia de amor, me gustó mucho esta narradora, muy eficiente, muy gentil, muy amorosa su manera de entregar el cuento.

Culminaría esta clausura, con cuentos extraordinarios, divertidísimos muy nobles, muy hermosos, con muchísimo trabajo y tablas vimos las interpretaciones y desempeño de Eduardo Chaves, de la Pepa, y de Rubén López, cuenteros finos, fue el cierre a esta segunda edición del Encuentro Internacional de Oralidad 2011.

Se culminó con el grupo de danza de María Lys Torres a ritmo de can-can. En fin así terminó esta gran fiesta de la oralidad paraguaya.

El público paraguayo es muy conocedor, parece ya con mucha experiencia para apreciar este tipo de espectáculos, y está ávido de este tipo de manifestaciones artísticas, el trabajo realizado por Laura Ferreira es encomiable hay que apoyar para que este movimiento de Narración Oral se extienda en este el corazón de Sudámerica.

Para contacto con Laura Ferreira: laufe48@gmail.com

Contactos con este reseñador: sardenyacicerone05@yahoo.com.mx


6- INVITACION ESPECIAL PARA QUE CONSULTES EL BLOG DEL XXV FESTIVAL INTERNACIONAL "OCTUBRE EL MES DE LOS CUENTOS",para que te mantengas al tanto.  Por lo pronto ya se incluyó la convocatoria y ficha de inscripción. 
http://festivaldecuenterosnao.blogspot.com


7-ESCRÍBENOS Te invitamos también a interactuar con los escritores. Siempre con todo respeto a las opiniones.

Boletín de cuenteros y temas afines – tel. 5560-20-58

Comentarios, participación e inscripciones, favor de enviarlos a

de_cuenteros@yahoo.com

ASUNTO: BOLETÍN

Responsable: Beatriz Falero

Los artículos que lleguen a más tardar la última semana del mes,

se publicarán en el boletín del mes siguiente (sujeto a espacio).

Nos reservamos el derecho de publicar los contenidos.

Los artículos y opiniones publicadas serán responsabilidad de su autor.

Para consultar boletines anteriores:

http://boletindecuenteros.blospot.com

Para enterarte de los pasos para el festival “Octubre el mes de los cuentos” 2011

http://festivaldecuenterosnao.blogspot.com

"todos contamos"

NOTA ACLARATORIA

REINICIAMOS

 
Agradecemos a nuestros lectores sus repetidos correos preguntando por el Boletín.  Creemos que este foro en el que exponemos nuestros puntos de vista relacionados con el arte de la narración oral es indispensable para entendernos y difundir el qué y el porqué, además de material de estudio para nosotros los narradores y para todo aquel que se inicia o interesa en la mecánica, filosofía y magia de la narración de cuentos.


Este boletín se elabora con la colaboración importantísima de narradores mexicanos y extranjeros.  Súmate a ellos.

El boletín seguirá llegando a tu correo el segundo lunes de mes.

En esta ocasión reiniciaremos el 13 de junio, 2011 y esperamos sus colaboraciones a más tardar la última semana de este mes de mayo.


todos contamos

Beatriz E. Falero

Iniciamos



Festival Octubre el Mes de los Cuentos/2010


Programación


http://festivalcuenterosnao.blogspot.com/


Entérate,no te lo pierdas

Boletín 8

de_cuenteros y temas afines

boletín internacional

INDICE

1. EDITORIAL- UNO MÁS...SIEMPRE VALE LA PENA, Beatriz Falero

2. ARGENTINA - ACERCA DE LA ÉTICA DEL NARRADOR- "Contar un cuento que cuenta otro" Alejandra Gulle

3. ARGENTINA - CUENTO - "El Actor" - Eduardo Chaves

4. ARGENTINA - CUENTO - "Con su propio aliento" Graciela Mónica Monge

5. CUBA- TÉCNICA DEL NARRADOR ORAL- "Itinerario sobre el narrador –actor en Cuba" Elvia Pérez Nápoles

6. URUGUAY-VENEZUELA-"Narrar cuentos en preescolar y otros niveles de educación O cómo captamos la actitud de algunos educadores ante el arte" Armando Quintero Laplume

7. MÉXICO- sección. Por amor y en honor a la palabra - "Viaje en coche-dormitorio" - Hena Carolina Velázquez Vargas

8. MÉXICO- sección Los Motivos del Minotauro - "Cuentos de desamor en el Trotski" Francisco Ibarlucéa

9. TEMAS AFINES - Christopher Nolan "INCEPTION, EL ORIGEN"- Francisco Ibarlucéa
10. ESCRÍBENOS

-~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

1. EDITORIAL- UNO MÁS...SIEMPRE VALE LA PENA, Beatriz Falero

Coordinación general del Boletín de Cuenteros, incansable narradora de cuentos, Dirección General del grupo de los Narradores Orales de Santa Catarina y del Festival "Octubre el Mes de los Cuentos"

http://nao-cuenteros.blogspot.com/

http://beatrizfalero-cuentera.blogspot.com/

http://festivalcuenterosnao.blogspot.com/

El Festival está a punto de comenzar y estoy sobre mi nube. Una nube acolchonadita que se sostiene en el aire con la enorme ilusión de este gran banquete que es el Festival “Octubre el Mes de los Cuentos”.

Encontrarse con los amigos, saber de sus proyectos, aprender de los maestros y de los nuevos narradores. Conocer, encontrarse con nuevos y viejos compañeros.

Cada año es como si fuera la primera vez. Sedes que se cierran, otras que inician y no toman el lugar de la anterior porque cada una tiene su historia y su personalidad.

Muchas manos y cabezas que apoyan y se coordinan. Nuevos narradores que toman-con renovados bríos-la estafeta.

El 3 de octubre cumpliremos 24 años de haber iniciado esta loca carrera de fantasía e inauguraremos con un evento que llamamos

NARRATÓN DE CUENTO BREVE

todos contamos

en el que tratamos de imprimir la filosofía, palabra y corazón de los

Narradores Orales de Santa Catarina.

Este año dentro del narratón le haremos un homenaje póstumo a Jairo Anibal Niño. Quién mejor que él puede ser el invitado de honor a un narratón de cuento breve. Se le quiso, se le reconoce y se le quiere.

Los tendremos enterados a través del blog del festival

http://festivalcuenterosnao.blogspot.com/

La semana entrante estará listo con toda la información.

Tomemos aire y llenemos nuestros pulmones. La carrera es larga, pero podemos, tenemos con qué y con quiénes…60 excelentes narradores de cuentos…VALE LA PENA

NOTA-excusa

El mes pasado me fue imposible elaborar el Boletín. Aquí está de nuevo con muy interesantes aportaciones de nuestros compañeros colaboradores. Que lo disfruten.

2. ARGENTINA- ACERCA DE LA ÉTICA - "Contar un cuento que cuenta otro", Alejandra Oliver Gulle

Junto a Rubén López, dirige por Argentina, la Red Latinoamericana de Cuentería, la Escuela de Cuentería Dicho y Hecho, el Congreso Internacional de Oralidad y Lectura, el Festival Internacional de Cuentacuentos de Córdoba Argentina. Con Eduardo Chaves ha publicado el Cuéntame mucho I y II, libros de cuentos, poemas y teoría sobre el arte de narrar.

Hace el humor, con Doña Pepa, y el amor, con la vida.

Sostiene que los cuenteros son los políticos menos mentirosos de la tierra.

Cree en la cultura como bandera; en el arte, como grito de guerra y en la educación, como la pasión necesaria para construir un mundo más humano.

"Contar un cuento que cuenta otro".

Es muy delicado contar un cuento que otro cuenta, en algunas ocasiones me he visto en esa tentación, pero la mayoría de esas veces he desistido.

Es muy difícil separar la versión oral del cuento original. Uno siempre corre el riesgo de estar usando el trabajo del otro.

Además, casi siempre el cuento que nos encanta es el caballito de batalla del otro. ¿Está bien correr grandes premios con caballitos de batalla ajenos? Yo creo que no.

De todas maneras, si uno no puede evitar la TENTACIÓN (hay cuentos que son muy irresistibles y se nos incrustan en el alma como los amores prohibidos) yo creo que lo más decente es pedir, al narrador (¿oficial?), permiso para contarlo: porque es él, al fin y al cabo el propietario de la versión que hemos escuchado.

Personalmente no me molesta en absoluto que alguien me pida permiso para contar los cuentos que yo cuento. Siempre y cuando lo trabaje desde la versión escrita.

A continuación se me ocurrió diseñar una guía para saber cuándo y a quién pedir permiso.

1. Un cuento escrito es propiedad del autor que lo escribió-

2. La adaptación escrita de un cuento tradicional es propiedad del autor que la escribió. En este caso, se puede hacer una versión oral sobre la adaptación escrita. Sólo hay que decirlo a la hora de nombrar al autor (A veces no es fácil encontrar a los autores para pedirles permiso, la mayoría de los narradores, por esta razón, los cuentan sin pedirlo.  Nombrar el título y el autor del cuento, es realmente valioso, esto no hace más que hablar de nuestro respeto por el trabajo artístico de los demás.

3. Los cuentos de tradición oral-escritos o contados oralmente- son propiedad de todos.

4. La versión oral de un cuento-literario o de tradición oral es propiedad del narrador que la ha realizado y según ese trabajo, la cuenta

Una de las tareas de un narrador oral es transformar en oralidad, un texto escrito.

Este texto escrito le llega al narrador, desde la palabra escrita y desde la oralidad.

Pero también hay cuenteros que cuentan cuentos que han escuchado en el transcurso de andar por los caminos del mundo, sin jamás haberse encontrado con la versión escrita.

En ambos casos y sobretodo en este último, siempre es necesario diferenciar si la historia pertenece a la tradición oral, o si es una obra de autor. Porque eso es lo que debiera marcar la diferencia a la hora de encarar ese formato de pasaje a la oralidad.

Al traducir a la oralidad un texto escrito, es el cuentero el que decide, de acuerdo a su talento y oficio, qué formato le va a dar.

Sin embargo la cosa se complica si el cuentero ha tenido acceso al cuento desde la oralidad.

Considero una falta de ética, trabajar sobre la adaptación oral de un compañero.

En el caso de trabajar sobre un texto de autor.

Un narrador comprometido, se preocupa por realizar su propia adaptación, y para esto es imprescindible trabajar sobre la base de la obra original. Es decir la que escribió el autor y no la que escucho contar-

En el caso de trabajar sobre texto de tradición oral

Lo ideal es preocuparse por identificar y limitarse a la historia en sí, despojándola del estilo y de las herramientas con que el narrador original ha utilizado y trabajado la adaptación de ese cuento tradicional.

3. ARGENTINA - CUENTO - "El Actor" - Eduardo Chaves

Narrador, escritor, poeta y dramaturgo. Coordinador de talleres literarios. Creador y coordinador de “El Andén de los Juglares” grupo de escritores, poetas, narradores y músicos desde 1996. Miembro de la Red Latinoamericana de Cuentería. Con participación en México, Chile Paraguay y Uruguay. Premio Luis de Tejeda 1990 en narrativa. Publicó: “Desde lejos y otros cuentos”, “En la base del mura hay una grieta”, “Última lluvia”, “Teatro para niños” y “Cuéntame Mucho”. Presenta espectáculos con textos propios y de otros autores como Borges, Youcenar, García Lorca.

" El Actor"

Ella me dijo una noche:

- Tengo una fantasía. Quisiera verte como a un actor de cine, uno que me encanta.-

- ¿Cuál? – le pregunté con cierto interés ya que su mirada me hacía prever un momento erótico diferente.-

- Marcello Mastroianni.-

Sin pensarlo dos veces fui hasta el baño, me peiné como él, me dibujé unos bigotes igualitos y ensayé esa mirada seductora, impresionante, arrobadora, del actor italiano. Cuando me sentí bien seguro, hice mi entrada en el dormitorio.

Ella, desnuda en la cama, apenas envuelta entre las sábanas, expresó con su cuerpo y sus ojos una atracción como pocas veces yo había visto en nuestros largos años de matrimonio. De más está decir que esa noche la vivimos como dos amantes inolvidables. El ardor, la pasión que se desató entre los dos fue semejante, o tal vez mejor, a la que habíamos conocido en los primeros años de vivir juntos.

A la mañana siguiente, cuando me lavé la cara, ella me pidió con fervor que me dejara los bigotes. Más adelante, insistió en que engordara un poco hasta tener una pequeña barriguita igual a la del actor y, desde hace un año, estudio italiano para tener el acento adecuado.

Ella ya no me llama por mi nombre, ahora me dice “Marcello” con una voz dulce y enamorada. Sigue tan ardiente como la primera noche, o quizás, más. Y yo tengo miedo de hacerle recordar quién soy. Estoy seguro de que apenas me descubra, pedirá el divorcio.

4. ARGENTINA - CUENTO - "Con su propio aliento" Graciela Mónica Monge

A la hora de hablar de mi les diré que para contar hay mucho. El tiempo vivido hace que la experiencia sea vasta y variada y los oficios muchos, pero para muestra alcanza un botón. Así que como no me gusta mezquinar les cuento que soy escritora narradora y actriz. Además tengo a mi cargo la coordinación del “Taller de Escritura Creativa” y de los seminarios: “Anthakarana, Espiritualidad Creativa” e”Imaginado el Millonésimo Circulo” con mi querida amiga María Teresa Gioja.


"Con su propio aliento"La mujer solo estaba en busca de su lugar. Un espacio que no fuera prestado o robado, que le perteneciera como su cuerpo y su alegría, sus miedos y deseos.
Anduvo como quien dice: por cielo y tierra, mares e infiernos. Arraso con su propia desesperación buscando ese único lugar que no le fuera ajeno.
Vagó, tuvo hambre, frío, amó y olvidó. Se guío por las estrellas, por el sol, por el olor del viento. Siguió el vuelo de los pájaros, acecho las sombras en el suelo. Cuando ya estaba todo perdido. Cuando el cielo le cerró sus puertas y el infierno le negó el cielo. Busco una piedra donde apoyar sus huesos, se sentó y contó su primer cuento, después otro y otro y otro…
Al fin supo que había llegado a casa, que su lugar ya estaba hecho.
Graciela M. Monge

5-CUBA- HABLEMOS DE LA TÉCNICA-"Itinerario sobre el narrador –actor en Cuba", Elvia Pérez Nápoles

Elvia Pérez Nápoles es directora del grupo y festival ContArte. Es vice presidenta de la Cátedra Cubana de Narración Oral de Cuba y miembro de la UNEAC. Ha recibido diversos premios y reconocimiento por su labor.


"Itinerario sobre el narrador –actor en Cuba" (*)
Introducción
La narración oral de cuentos en Cuba no tiene un estudio o investigación que nos permita tener como referencia conceptos, historicidad, tradición y modernidad de este arte de la palabra, diferencias entre trabajo profesional y de aficionados, repertorio habitual de los narradores, características por grupo social, edad, sexo, tipos de público, regiones, entre otras muchas interrogantes sobre el tema. Es por ello que cuando nos enfrentamos a evaluaciones sobre el narrador generalmente tenemos que hacerlo sobre los pocos textos existentes y que tienen limitaciones en cuanto a que están básicamente referidos a etapas posteriores al triunfo revolucionario, (existe poco o ningún conocimiento de las épocas de la colonia y la república) a su desarrollo en la capital, al trabajo de instituciones como las bibliotecas con objetivos específicos de promoción a la lectura y enfocadas solo al trabajo con los niños. Solo se tiene una mirada más abarcadora a partir del trabajo realizado por el camagüeyano Francisco Garzón Céspedes (1986) y de sus textos especializados: “El Arte Escénico de Contar Cuentos”, publicado en España en 1991, y otros posteriores sobre Oralidad que se han recibido por correo electrónico : todos esos textos y otros que hemos ido colectando de otros autores están ubicados en al Centro de Documentación sobre narración oral que está en la biblioteca del Centro Hispanoamericano de Cultura, pero evidentemente aún es insuficiente. Nos encontramos entonces, que en 1986 se hace el primer festival de este tipo en Camagüey bajo estos nuevos presupuestos y solo en 1991 es que se hace un festival internacional de narración oral en la Ciudad de la Habana, hace solo veinticuatro años que esto se insertó en la escena cubana de manera consistente y con una escuela. Anteriormente se conoce el trabajo de “La Hora del cuento” en las bibliotecas, la labor de Haydee Arteaga a través de la Dirección de Aficionados y Casas de Cultura, en ambos casos solo dirigido a los niños; la presencia de Luis Carbonell en salas de la capital por los años cincuenta con un recital de cuentos para adultos pero sin propiciar seguidores ni continuidad. Siguiendo este itinerario encontramos que de 1991 a 1998 que se crea la Bienal de Oralidad de Santiago de Cuba solo había un festival en Cuba y estaba ubicado en la capital. En 1999 se crea el tercer festival de narración oral de Cuba por el grupo ContArte, también en la capital y auspiciado por la Asociación de Artistas Escénicos de la UNEAC. En el 2001 se crea la Sección de Narradores agrupando a los profesionales de este arte y creando un sistema de concurso de jurado que no existía. Su accionar por el país da lugar a los eventos y grupos de trabajo de Las Tunas, Holguín, Matanzas, Pinar del Río y Provincia Habana. Empieza a existir un sistema de encuentros diversidad de estilos y maneras de contar. Es también por estos años que el Consejo de las Artes Escénicas comienza a aprobar proyectos profesionales de narración oral en la Ciudad de la Habana y Camagüey. En el 2003 se constituye por decreto del Ministerio de Cultura la Cátedra Cubana de Narración Oral con el fin de contribuir a la promoción y estudio de la narración de cuentos. Entre sus esfuerzos están, entre otros, la publicación y reedición de textos especializados. En el 2005 se logra establecer un Centro de Documentación sobre narración oral en la biblioteca del Centro Hispanoamericano de Cultura donde atesorar materiales diversos para su posterior estudio. Otro paso importante fue la creación de grupos profesionales de narradores orales pertenecientes al Consejo de las Artes Escénicas .Esto conllevo a la necesaria evaluación de los que integran el sector profesional, proceso que ha tenido sus momentos de polémica hasta llegar a la propuesta de un calificador propio. En reunión convocada por la Sección de Narradores Orales en el mes de abril se planteo la necesidad de que todos los narradores y grupos existentes nos acerquemos a una definición conceptual de la narración oral y del narrador, nos enfrentamos entonces a lo dicho: carecemos de trabajos profundos para Cuba como antecedentes y este movimiento reubicado en la escena cubana tiene una trayectoria muy breve, solo veinticuatro años. Dadas las carencias anteriormente mencionadas hemos tenido que buscar y referirnos a textos de autores de otros países para buscar un itinerario útil a este debate y tratar posteriormente de adecuarlo a las realidades nuestras, o lo que sería más aconsejable, iniciar un trabajo serio de investigación y teorización sobre el tema.
(*)continuará en siguiente boletín
nota: este trabajo es muy amplio por lo que debido a su importancia lo iremos publicando por subtemas.

6-URUGUAY-VENEZUELA, "Narrar cuentos en preescolar y otros niveles de educación o cómo captamos la actitud de algunos educadores ante el arte" Armando Quintero Laplume

ARMANDO QUINTERO, Coordinador Red Internacional de Cuentacuentos. Nació en Uruguay en 1944. Vive en Caracas desde 1978. Profesor en Literatura con estudios de Literatura Venezolana en la UCV y especializaciones en Narración Oral y Teatro en el CELCIT, Director Fundador de Los Cuentos de la Vaca Azul y de Narracuentos UCAB. Narrador Oral Escénico, Premio Chamán de la CIINOE (1991) y Caracol a la Oralidad de la AMENA (2004)http://cuentosdelavacaazul.blogspot.com/

“La narración oral es de plano despreciada en ámbitos donde debería ser tomada como núcleo en torno al cual giraran otros aprendizajes y disfrutes. Me refiero a los institutos y universidades dedicados a la formación pedagógica, en los cuales no existe una materia que estimule el desarrollo de esa habilidad. En los institutos y escuelas de formación pedagógica, este tema se estudia formalmente, reconociendo la importancia de contar cuentos y de hacerlo bien, pero se trabaja poco en los aspectos teóricos y casi nada en los prácticos. Por ello, contar cuentos no pasa de ser un recurso didáctico de difícil aplicación, y del cual es aún más difícil obtener resultados apreciables. Se acepta en la teoría pero se rechaza en los hechos que contar cuentos pone en juego un sinnúmero de habilidades relacionadas con el manejo de la voz, la expresividad gestual y corporal, la comprensión lectora, la escritura, la respiración, la dinámica grupal, la improvisación, el juego dramático creativo, la imaginación, la resolución de conflictos… siguen las firmas.”
Cita tomada del libro “La intuición de leer, la intención de narrar” del narrador y educador Rodolfo Castro, Croma/Paidós, México, 2002.
El comentario de Rodolfo Castro nos precisa el desprecio generalizado hacia la narración oral de cuentos en muchos de los institutos y universidades dedicadas a la formación pedagógica, casi la mayoría de ellos. Y nos destaca aquello que se manifiesta pocas veces en las palabras pero, muy dolorosamente, mucho en los hechos: la actitud despectiva de varios de los docentes cuando se narra cuentos ante sus alumnos.
Desde mediados de marzo hasta finales del mes recién culminado, como siempre sucede en estas fechas, hemos tenido numerosas actividades de narración oral en varios colegios y algunas universidades.
Es decir, nos hemos presentado para todos los niveles de educación. Y seguiremos haciéndolo para este mes,
La actitud de los alumnos, tanto en preescolar como en los grados superiores, ha sido variada y digna de destacar. Esperemos que ello sirva de reflexión.
Fue muy notoria la experiencia en algunos colegios con aquellos niños a los que no se les lee, ni se les cuenta. Notoria, sobre todo, por el destacado entusiasmo, la atención constante y la evidente y total comprensión de los cuentos que les narrábamos, en los casos contrario: la de aquellos niños acostumbrados a leer y a escuchar cuentos.
En uno de esos colegios tuvimos la maravillosa posibilidad de diferenciarlos.
Entraron juntos los cuatro grupos de alumnos de preescolar. Dos de las educadoras fueron alumnas de nuestro Seminario de Narración Oral y Artes Escénicas y me alegro, notoriamente, descubrir que han continuado y desarrollado las pautas y orientaciones que les brindamos: les narran y leen cuentos a los niños. Constantemente. Las otras dos educadoras, es posible, que no sólo no han tenido ninguna orientación, ni teórica ni práctica, sobre la importancia del cuento narrado o leído en el aula. Creo que es peor que eso: era muy claro, por sus lenguajes no verbales, que ni creen en ellos.
Todos los alumnos, sentados en el suelo, se mezclaron en el lugar.
Apenas se inició la actividad, desde sus maneras de acomodarse, desde sus miradas y sonrisas, desde sus atentos silencios, sabíamos quiénes de ellos se iban a abrir, o no, ante los cuentos que les narraríamos.
Desde el momento que nos paramos a narrar descubrimos, sin ningún esfuerzo, a los niños que eran escuchas y lectores y a los que no lo eran. Es decir, descubrimos a los alumnos de cada unas de las educadoras.
Y a las educadoras, también.
Lo notamos ante el desarrollo de la actividad, por la actitud de ruptura de lo convencional que el espacio y la situación permitía. Sentimos cómo los niños estaban involucrados. Lo sentimos por el respeto en los momentos de juegos con los cuentos y del retorno al acto de escuchar que, para el escándalo de algunas de las maestras, utilizamos reiteradas veces. Observamos cómo algunos de los niños les explicaban a los otros algunos aspectos de los cuentos. Y, también, cómo uno de los niños, de una de las maestras no muy interesada en lo que hacíamos, estaba en una deliciosa posición de escucha, con su barriguita de plano en el piso, las rodillas dobladas y las palmas de sus manos sosteniendo su cabeza en sus brazos acodados. Al verlo así, le sonrío con afecto, casi dedicándole un trozo del cuento. Luego me entero que la maestra lo obligó a “sentarse bien”.
Al finalizar nuestra presentación, las maestras que se involucraban en la actividad permanecieron con sus alumnos al finalizar, las otras se los llevaron rápido a su salón. Algunos de esos niños se demoraban en alejarse.
También nos enteramos que uno de los niños, con notorios problemas de atención según nos dijo su maestra fue, sin embargo, uno de los más participativos. Maravilloso descubrimiento para ambos.
No podemos dejar de lado la actitud de los maestros que no son lectores y tampoco buenos escuchas. Y que, en algunos casos, no sólo rompen las normas más elementales de educación al conversar entre ellos mientras se narra. O, planifican sus actividades, escriben en las planillas de planificación, corrigen tareas de sus alumnos y hasta reciben llamadas y las responden o se pasan mensajes de texto por telefonía móvil. No por ellos, sino por el ejemplo que generan. Y que se hace mucho más notorio, más evidente, ante los muy destacados casos contrarios.
No fue porque sí que elegimos a esa imagen de un niño leyéndole a un elefante. Contar es mucho más que dos, o como decía el abuelo: “El hábito no hace al monje, pero lo ayuda”. tomado del blog de Cuentos de la Vaca Azul

8. MÉXICO - sección Por amor y en honor a la palabra- "Viaje en coche dormitorio", Hena Carolina Velázquez

* Periodista mexicana, psicoterapeuta Gestalt, narradora oral e instructora asociada del Sistema Tao Curativo.



"Viaje en coche dormitorio"
Como ya les he comentado en otras entregas, gracias a que mi padre fue trabajador ferrocarrilero en la rama administrativa, buena parte de mi infancia la pasé viajando en tren, sobre todo en el mes de diciembre cuando aprovechando nuestras vacaciones escolares y un pase (gratuito para la familia) que la empresa otorgaba como prestación laboral a sus empleadas y empleados, cada año visitábamos a la familia de mamá en Ciudad Obregón, Sonora.
El tren de pasajeros tenía distintas ofertas según el bolsillo de quien viajaba: primera clase, segunda clase y Pullman, este último con servicio de coche dormitorio, comedor, bar y fumador.
En el coche dormitorio había otros servicios que variaban también en precio. General, en el día eran asientos laterales con ventanas (uno enfrente del otro en pares) y por las noches camas dobles (literas), con largos pasillos al centro: También había privados (con baño adentro) y compartimientos (sin baño con literas dobles una frente a la otra) con un pasillo lateral que al pasar frente a él sólo podía verse una fila de puertas cerradas.
Mamá, mi hermano, mis hermanas y yo nos trasladábamos desde el Distrito Federal a Sonora, pasando por Guadalajara y recorriendo las vías a un lado de la costa del oceáno Pacífico, en la sección general del Pullman.
Cuando nos tocaba viajar todo el día mamá se preparaba con comida: un pollo rostizado, papas fritas, chilitos en vinagre, pan o tortillas, refrescos y alguna golosina, decía que el carro comedor era muy caro, así que sólo lo visitábamos para el desayuno y comer los clásicos hot cakes y la cena para tomar chocolate con pan de dulce.
Viajar en Pullman nos permitía la comodidad de viajar jugando en el pasillo central del carro. Era largo y con alfombra, un espacio perfecto para correr, arrastrarnos por el suelo, andar en calcetines. En las ventanas de los lados pegábamos la cara al vidrio de la ventanilla mirando campos –interminables-- sembrados de maíz, tomate y algodón; desde arriba veíamos los ríos cuando pasábamos encima de un puente; las rocas y los árboles de las laderas de altas montañas y, en algunos momentos, el mar.
Lo mejor era, siempre, siempre, siempre, los túneles. Al entrar recibíamos la obscuridad con un largo grito. Todo sucedía en un instante. El ruido de la máquina corriendo a toda velocidad por la vía se intensificaba. Nos juntábamos en el asiento junto a mamá tapándonos los oídos. Había ocasiones en que los túneles eran largos, o al menos así me parecía en aquel entonces. Al salir nos bajábamos de los asientos y aseguir corriendo y retozando por el pasillo.
Viajar en tren tenía otra ventaja, a veces, nos dejaban ir a la puerta que estaba entre cada carro. Las ventanas iban abiertas y, muy obedientes, nos quedábamos pegaditos mirando el paisaje y sintiendo el golpeteo del viento sobre la cara. Cómo goce esos momentos. Sentía una gran libertad. Aún llevo en la memoria el olor fresco del bosque, las formas de las piedras de los montes (sus colores grises, rosados, cafés) y las formas de los animales que se asomaban por ahí.
Otra cosa que hacíamos con frecuencia, si las aventuras del pasillo y las ventanas se agotaban, eran jugar matatena, serpientes y escaleras o palitos chinos. La diversión terminaba a las siete de la noche, momento en que se servía la cena y “el porter” hacía las camas, era el tiempo de los cuentos. Mamá con leía historietas de “La pequeña Lulú”, “Archie” o Walt Disney.
Nos dormíamos al arrullo del triqui taca, triqui traca, triqui traca del tren y al otro día, casi de madrigada, llegábamos a la estación de Cajeme, en Ciudad Obregón, en la estación nos esperaba la familia. Les veíamos con sus brazos en alto, corriendo a un lado del tren, agitando las manos para darnos la bienvenida. El tren les respondía a ese saludo con dos largos silbidos.
Hasta la próxima estación.

8. MÉXICO- sección Los Motivos del Minotauro - "Cuentos de desamor en el Trotski" - Francisco Ibarlucéa

Amante y caminante de la Ciudad de México, hacedor de Historia y de historias, relator de las mismas en el grupo Sol Azul, gestor del Patrimonio cultural, escritor y performancero


Hola amigos blogueros! Les mando un fuerte abrazo electrónico a vuestras Merceditas, y que la vida les vaya muy bien. Aquí un poco lluviosos andamos, pero no de ánimo; como loco he andado planeando funciones, afinando detalles para los festivales por venir, que afortunadamente son bastantes y el reencuentro también con viejos amigos de otros países que veré en breve, eso me tiene muy emocionado, ha sido un año muy movido, de mucha chamba, y de demasiados cambios, (dejara de ser el año del tigre, y para uno que es caballo y de fuego, no le ha ido tan mal,) pero si ha sido como estar en una suerte de licuadora moviéndose en el interior de un carrito subiendo a la montaña rusa más uyuyesca, asi se siente uno, pero seguimos preparándonos y creciendo. Hoy hablaré de la nueva función de cuentos de desamor del grupo SOL AZUL. Así que iniciemos…
CUENTOS DE DESAMOR EN EL TROTSKI Después del notable éxito obtenido a mediados de julio en la librería el ARMARIO ABIERTO, GRUPO SOL AZUL, siguió la temporada de CUENTOS DE DESAMOR en casa, en el Museo TROTSKI. En primera instancia, en el ARMARIO ABIERTO, estuvo Jennifer narrando dos extraordinarios cuentos, la versión de caperucita roja por el Lobo, y un desgarrador cuento de abandono y juego de parejas alrededor del mundo.
Fue muy en petit comité y muy acogedor el espacio.
Y el 31 de julio fue en el nuevo foro del museo Trotski, gran escenario, muy para la narración oral, magnífico estreno, inició Moisés Mendelewicz con el extraordinario , tierno y bizarro cuento de la vaca Carola, lució una enormidad sus movimientos corporales; entró en escena a eso de las 20:00 horas, Victoria con una anécdota personal impresionante y valientemente bien relatada, con movimientos muy controlados y elegantes, como elegantes fueron las dos incursiones de María Elena Carvajal, muy sobria en el escenario; muy bien con la Tía Clemencia, muy picaresca su manera de narrar, muy bien colocada en el escenario. Quien esto teclea, narró en primera oportunidad la dama ahorcada, leyenda del siglo xvi de la ciudad de México y seguido de un tango interpretado magistralmente por Carlos Trosman que nos tuvo al filo de la butaca toda la velada, que fue riquísima, tarde lluviosa con cuentos de desamor, con tangos, uf, magnífico, la mujer enamorada del mestizo que es golpeado y amenazado por los hermanos para que se fuera del virreinato nunca le avisa de su partida a María, y ella se interna en el convento de la Concepción, donde, al enterarse del regreso del galán, se suicida: “Nada” Me han dicho que te has ido, al llegar al umbral, un candado de dolor me detuvo el corazón. No hay más que tristeza y quietud, hoy he vuelto arrepentido a buscar tu amor, nada queda en tu casa natal, lágrimas hechas flor de mi pobre corazón…”
Por último quien esto escribe narró La corvina negra, y el público muy nutrido, por ahí se encontraba Marcela Romero, Marilú Carrasco, muchos amigos de Rio Abierto, Stellina Kuri, del centro cultural de España en México. Una velada bien disfrutable pese a las pasadas por agua, los desamores, rupturas y azotes.
CUENTOS DE DESAMOR - GRUPO SOL AZUL (JENNIFER BONI, VICTORIA RODRÍGUEZ, MARÍA ELENA CARVAJAL, FRANCISCO IBARLUCÉA) DIRECCIÓN MOISÉS MENDELEWICZ
MUSEO TROTSKI. 31 DE JULIO DEL 2010.

10. TEMAS AFINES - Francisco Ibarlucéa. Les hablaré de la nueva película de Christopher Nolan INCEPTION, EL ORIGEN (para los cuates) que es deslumbrante, una pequeña obra maestra de ciencia ficción que trata sobre la arquitectura de la mente. Nuestra mente estará en la escena del crimen.
UNA NOCHE PASADA POR AGUA
Ya la publicidad de Warner Brothers, era bastante atractiva e inquietante,los trailers, impresionantes, la publicidad callejera muy intrigante, en todos los medios electrónicos hablaban de este nuevo film de Christopher Nolan, el último director de Batman, el caballero de la noche (extraordinaria película) encima se puso la cosa más tensa porque por diferendos económicos derivados de las condiciones impuestas por WB, Cinépolis, y Cinemex se negaban a proyectarla, situación que afortunadamente no sucedió. Y en una tarde lluviosa y cuasi apocalíptica en la ciudad de México, antecedida por dos tardes impresionantes de aguaceros, que el mismo Tláloc –nuestra deidad de la lluvia, humedad y anexas- se preguntaba “¿Soy yo o el calentamiento global?
Árboles caídos, inundaciones en el otrora lago de Tezcuco, toooodo el oriente de la ciudad, los aviones quién sabe si aterrizarían como chalupas y trajineras enormes, ya hasta parecían los cuentos del fin del mundo presentados no hace mucho por Mendelewicz, Cavasola, Siefer…
Fue buena opción acceder a la última función, a las once de la noche, en pleno corazón de Polanco, mientras caían ranas, sapos y alebrijes de cualquier color, me refugié con Yarena en pleno centro comercial High tech a ver el desfile de modas que se ha convertido Antara, eso sí, democrático en demasía, muy divertido.
Ingresamos a buen tiempo para que no nos tocara hasta adelante y Uff.
Extraño tipo Christopher Nolan. Su vida es una mezcla de acción y cerebro, del gusto por los grandes presupuesto de Hollywood con el aprecio a cineastas de culto, como el inglés Nicholas Roeg. Hasta en su biografía familiar se puede rastrear esta confluencia de inquietudes y oposiciones. Si su hermano menor Jonathan es el brillante guionista de su filme Memento, el mayor, Matthew, se mueve en el peligroso campo de la acción terrenal: hace unos días intentó escapar de una prisión de Chicago donde está arrestado por cargos de secuestro y homicidio en Costa Rica. Hasta hoy espera la extradición.El paisaje moral donde se ha desarrollado la vida de este cineasta anglo-estadounidense (su padre es un publicista británico y su madre una azafata de Chicago) le ha servido de laboratorio de ideas, combinando en sus películas tramas de alta abstracción con enérgicos arrebatos de acción. Su nueva cinta, El origen, ha sido descrita por algunos como "un James Bond de la mente" y el protagonista es Dom Cobb (Leonardo DiCaprio), un espía capaz de ingresar en los cerebros de otros, robando ideas. Cobb está, además, acusado de homicidio y su vida está marcada por el temor eterno ante una eventual extradición a Estados Unidos. Buena excusa para viajar por todo el mundo y traernos de una manera muy jamesbondesca toda la película.
La cinta (cuyo nombre original en inglés es Inception, término que designa la técnica de insertar ideas en la mente) se estrenó hace dos semanas en Estados Unidos, con un éxito aplastante, recaudando 62 millones de dólares en sus primeros tres días y liderando la taquilla. Son varios quienes ven en El origen algo así como la redención fílmica adulta en una temporada donde nuevamente fueron las películas infantiles las que coparon la mayoría de las salas. La página web Rottentomatoes.com (que obtiene un promedio a partir de 240 reseñas publicadas en EEUU) le confiere un 86% de aprobación al nuevo trabajo de Nolan, considerándolo "un raro caso de blockbuster audaz, innovador y atrapante, capaz de triunfar a nivel emocional e intelectual". La crítica Ann Hornaday, desde el Washington Post, lo llama "una proeza sobre el asombroso viaje mental de sus protagonistas". Aunque si pueden, vayan a ver “Mi villano favorito” es realmente buena. Se están haciendo muy buenas películas para chamacos, pero sale uno del cine y los que van opinando de los personajes son chavos de mi edad jajaja.
Situada en un tiempo indeterminado, El origen sigue los pasos de Dom Cobb (DiCaprio), quien es contratado por el magnate japonés Saito (Ken Watanabe) para una misión de alto riesgo: injertar un pensamiento de capital importancia en un joven industrial (Cillian Murphy) con el objetivo de que divida su imperio económico y así Saito gane una gran tajada en el mercado mundial. La operación se practica en la mente del empresario mientras éste duerme y cada vez que Cobb y los suyos (tiene cuatro ayudantes) se meten en los laberínticos meandros del sueño, pueden navegar hasta en tres realidades diferentes paralelamente.
"Es difícil que alguien hoy pueda conseguir tanto presupuesto para hacer una película como ésta. Cuenta varias historias simultáneamente y no le da las cosas hechas al público. Es un filme surrealista después de todo, que habla al nivel de los sueños. Creo que finalmente Warner Brothers lo hace porque comprende que Chris Nolan es un visionario, capaz de elaborar todo un nuevo universo con un nivel de detalles impresionante", explica Leonardo DiCaprio sobre esta producción de 200 millones de dólares, que transcurre en partes tan distantes como París, Kenia, Japón y los nevados refugios invernales de Canadá. Cada una de estas locaciones suele corresponder a un nivel diferente de sueño y una vez que la trama se sitúa en ellos la acción se hace imparable.
"Me gusta pensar en esta película como una especie de James Bond mental, sobre todo porque siempre he sido un admirador de 007", explica Nolan, quien desarrolló este guión por casi 10 años, convirtiéndolo en su proyecto más personal después del gigantesco esfuerzo que significaron Batman inicia (2005) y Batman: el caballero de la noche (2008).
El origen trabaja en el nivel de la mente un poco de la misma forma en que lo hacía Memento (2000), pero si en esta última Nolan elaboraba una trepidante historia a partir de un hombre con una incapacidad (no tenía memoria inmediata), en El origen el drama se construye a partir de un don.
La particular fascinación de Nolan con los procesos de la mente ha sido un leitmotiv que el director asegura mantener en todos sus filmes, a veces en forma más evidente que otra. "Algunos de mis directores favoritos son Terrence Malick, Ridley Scott y George Lucas. De los dos primeros siempre valoré su visión, especialmente en el caso de Blade runner, de Scott. Y La guerra de las galaxias, de Lucas, es el tipo de superproducción con la que crecí, una clase de película que admiro por crear mundos propios. Es más o menos lo que yo trato de hacer con mis filmes", dice el realizador.
De hablar pausado y conocido como un tipo frío, Nolan está a sus 39 años muy cerca de cumplir un sueño bastante diferente al de sus protagonistas: el de transformarse en el legítimo heredero de Lucas y Spielberg, creadores bendecidos al mismo tiempo por la crítica y el público.
La música es maravillosa, la trama tiene homenajes a enormes películas de Ciencia Ficción como Blade runner, la misma guerra de las galaxias, muchas apocalípticas de la última década, a la novela EL ALMUERZO DESNUDO de Burroughs, Casablanca, obviamente es un súper homenaje a James Bond; pero su referencia obligada es del manga japonés convertido en película y posteriormente exitosa serie de televisión Ghost in the Shell de la cual se generaría (valga la redundancia) Matrix, la que duró cinco minutos como la nueva película de culto; los efectos especiales sirvieron para contar una buena historia y no al revés; pero en esta nueva experiencia fílmica es por demás efectiva la utilización de dichos efectos y llegan a un muy buen desenlace narrativo, que si bien, al principio uno no sabe si se equivocó de película, o entró ya muy empezada, es muy complicado el inicio con Saito (Watanabe) envejecido, y Dom Cobb (Di Caprio) rescatándole muchos años después, pero en la dimensión de los sueños invadidos; un minuto pueden ser diez años, o llegar hasta el meritito limbo; de ahí conocemos la empresa de Cobb que se dedica a robarles sus sueños a empresarios de grandes corporaciones, vemos la obsesión de Dom Cobb, su esposa aparece en sueños para arruinarlo todo; e incluso siempre lo asesina . En cuanto se desprende y desapega de su mujer (quién en la realidad, se suicida al ver que el mundo paralelo creado por ambos era perfecto) regresa por sus pequeños hijos, después de estar deambulando en los sueños de los demás.
Es interesante la exploración que se hace del subconsciente y la contratación de una arquitecta para sueños (Marion Cotillard soberbia) hay referencias a películas de Alan Parker, y es genial narrar una historia, adentro de otra, adentro de otra y que están conectadas por tiempos desiguales, alterados y muy bizarros, mundos paralelos, realidades paralelas, en muchos casos terminan en locura…
Como dato curioso el industrial (Cillian Murphy) a quién se le meten en su mente y le quieren incepcionar una idea, para que el albacea del joven no haga negocios nocivos para la humanidad; dicho industrial no se despeina en nivel alguno de sus sueños…
Y quizá también es una nueva tendencia de pensamiento que está surgiendo a nivel mundial a raíz de la crisis económica, se está rompiendo lo establecido, lo que conocíamos, el país más rico resultó el más endeudado que vivió en una fantasía (en otra realidad) y arrastró a todos los que pretendíamos seguir el terco modelito, que sabíamos no funcionaba. Los valores siguen siendo los mismos, pero no nos hemos dado cuenta con tanta tecnología, hay que regresar al Origen.
EL ORIGEN. Leonardo Di Caprio, Ellen Page, Marion Cotillard, Ken Watanabe, Cillian Murphy, Tom Hardy, Joseph Gordon Levitt, Tom Berenger, Michael Caine. Música Hans Zimmer. Dirección y guión: Christopher Nolan. Warner Brothers 2010

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