de cuenteros y temas afines
boletín internacional
ÍNDICE
1. EDITORIAL - La indispensable curiosidad del narrador de cuentos - B.Falero
2. PERÚ -CONVERSANDO "Especialmente en Marzo…" Pepe Cabana Kojachi “Mukashi Mukashi”
3. MÉXICO- sección Por amor y en honor a la palabra- "Los cuentos de mamá" Hena Carolina Velázquez Vargas
4. MÉXICO - Crónica- sección "Los Motivos del Minotauro" I. La Noche antes del fin del mundo II. In treatment - Francisco Ibarlucéa
5. MÉXICO - La ética del cuento. La ética del cuenta-cuentos I-MARCONIO
6. MÉXICO-TEORÍA- La metáfora en los cuentos, Olivia Guadalupe Reyes
7. TEMAS AFINES a) ANECDOTARIO: Frases que dejan huella. "De los enemigos..." - Oscar Wilde - tomado de "Oscar Wilde, víctima de la hipocresía". Ma Teresa Rambaldi b) Enemigos/s (frases humorísticas para toda ocasión, Rafael Escandón, Editorial Diana) c)Avisos en las Iglesias (frases humorísticas para toda ocasión, Rafael Escandón, Editorial Diana)
8. ESCRÍBENOS
1. EDITORIAL - La indispensable curiosidad del narrador de cuentos - B.Falero
2. PERÚ -CONVERSANDO "Especialmente en Marzo…" Pepe Cabana Kojachi “Mukashi Mukashi”
3. MÉXICO- sección Por amor y en honor a la palabra- "Los cuentos de mamá" Hena Carolina Velázquez Vargas
4. MÉXICO - Crónica- sección "Los Motivos del Minotauro" I. La Noche antes del fin del mundo II. In treatment - Francisco Ibarlucéa
5. MÉXICO - La ética del cuento. La ética del cuenta-cuentos I-MARCONIO
6. MÉXICO-TEORÍA- La metáfora en los cuentos, Olivia Guadalupe Reyes
7. TEMAS AFINES a) ANECDOTARIO: Frases que dejan huella. "De los enemigos..." - Oscar Wilde - tomado de "Oscar Wilde, víctima de la hipocresía". Ma Teresa Rambaldi b) Enemigos/s (frases humorísticas para toda ocasión, Rafael Escandón, Editorial Diana) c)Avisos en las Iglesias (frases humorísticas para toda ocasión, Rafael Escandón, Editorial Diana)
8. ESCRÍBENOS
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1. EDITORIAL - La indispensable curiosidad del narrador de cuentos
Beatriz Falero, MÉXICO, Coordinación General del Boletín de cuenteros, incansable narradora de cuentos, Dirección General del grupo de los Narradores Orales de Santa Catarina y del Festival “Octubre el Mes de los Cuentos”. http://NAO-Cuenteros.blogspot.com/ http://BEATRIZFALERO-CUENTERA.blogspot.com/
Recuerdo las palabras de una amiga que me decía:
-A ti te pasan muchas cosas, a mí no me pasa nada.
Creo realmente que la sensibilidad del narrador de cuentos lo lleva a percibir, fantasear, captar y hasta cuestionar los acontecimientos cotidianos con mirada creativa y muy curiosa.
Y esto viene al caso, porque cada espectáculo que preparamos lleva una amplia investigación al respecto- fuera y dentro de nosotros mismos.
Sabemos que algunos narradores se distinguen por su “memoria fotográfica”, que los lleva lamentablemente a narrar los cuentos palabra tras palabra, sin permitirles cuestionar la historia, regodearse en ella, jugar con los personajes e imaginarse qué sucedería si todo hubiera sido diferente. Qué terrible que al finalizar un evento se acerque alguien del público para felicitar al narrador de cuentos por su inmejorable gran memoria – ¡y sucede!
Un excelente ejercicio es ir por la vida cazando historias y recréandolas a la menor provocación, PERO para eso, es indispensable ir acompañados por una sana –o insana- curiosidad. Nuestro oficio nos requiere contar lo que los demás no ven. Eso es lo que en realidad nos hace cuenteros. Narrar lo que no está en el texto, lo que nadie más puede intuir mas que nosotros.
Hay un dicho que "dice" que la curiosidad mató al gato…pero yo afirmo que ese gato murió sabiendo la respuesta.
-A ti te pasan muchas cosas, a mí no me pasa nada.
Creo realmente que la sensibilidad del narrador de cuentos lo lleva a percibir, fantasear, captar y hasta cuestionar los acontecimientos cotidianos con mirada creativa y muy curiosa.
Y esto viene al caso, porque cada espectáculo que preparamos lleva una amplia investigación al respecto- fuera y dentro de nosotros mismos.
Sabemos que algunos narradores se distinguen por su “memoria fotográfica”, que los lleva lamentablemente a narrar los cuentos palabra tras palabra, sin permitirles cuestionar la historia, regodearse en ella, jugar con los personajes e imaginarse qué sucedería si todo hubiera sido diferente. Qué terrible que al finalizar un evento se acerque alguien del público para felicitar al narrador de cuentos por su inmejorable gran memoria – ¡y sucede!
Un excelente ejercicio es ir por la vida cazando historias y recréandolas a la menor provocación, PERO para eso, es indispensable ir acompañados por una sana –o insana- curiosidad. Nuestro oficio nos requiere contar lo que los demás no ven. Eso es lo que en realidad nos hace cuenteros. Narrar lo que no está en el texto, lo que nadie más puede intuir mas que nosotros.
Hay un dicho que "dice" que la curiosidad mató al gato…pero yo afirmo que ese gato murió sabiendo la respuesta.
2. PERÚ -CONVERSANDO- "Especialmente en marzo..." Pepe Cabana Kojachi “Mukashi Mukashi”
Director de “Mukashi Mukashi” y Proyecto “Kamishibai Perú”. Promotor de narración oral, títeres de animación a la vista, kamishibai, reciclaje creativo, arte popular y lectura. Becario 2007 del Teatro Alameda de Sevilla -España. Diseñador Gráfico-Creativo e Ilustrador. Master Diseño Gráfico Digital EOS Macstop. Ha representado al Perú en Argentina, Bolivia, Chile, Cuba, España, Estados Unidos, México y Paraguay
http://vivanlostiteresycuentos.blogspot.com/
¡Haisai amigos de los cuentos!
Hace unos años nací en ese mes y hace unos cuantos también en el mismo, me dí la oportunidad de descubrir y presentar a ese narrador de cuentos que habita en cada uno de nosotros.
Aquel narrador de cuentos, salió del corazón en el momento menos pensado y sin imaginar todo lo que iba a llevar consigo esa decisión.
Los años han pasado y seguirán pasando.
En aquel inicio hubo muchos amigos de los cuentos que estuvieron apoyándome. Otros lo siguen haciendo y estoy seguro que muchos vendrán más adelante.
Los cuentos junto a los títeres y Kamishibai (teatro de papel japonés) son parte de mi vida y me han permitido recuperar los sueños que tenía de niño, conocer diferentes países, disfrutar mucho más de la lectura, compartir mi trabajo con educadores, hacer más amigos, pero sobretodo, unirme más a mi familia.
Seguro que recibiré muchos regalos acompañados de libros y cada uno de ellos, con un deseo especial, un contenido singular y próximo a contar.
Quizás uno no sabe si podrá seguir en lo que le gusta y vivir de ello, pero en este instante escribiendo estas líneas les puedo decir que lo estoy haciendo y compartiendo con aquellos que más quiero.
Director de “Mukashi Mukashi” y Proyecto “Kamishibai Perú”. Promotor de narración oral, títeres de animación a la vista, kamishibai, reciclaje creativo, arte popular y lectura. Becario 2007 del Teatro Alameda de Sevilla -España. Diseñador Gráfico-Creativo e Ilustrador. Master Diseño Gráfico Digital EOS Macstop. Ha representado al Perú en Argentina, Bolivia, Chile, Cuba, España, Estados Unidos, México y Paraguayhttp://vivanlostiteresycuentos.blogspot.com/
¡Haisai amigos de los cuentos!
Hace unos años nací en ese mes y hace unos cuantos también en el mismo, me dí la oportunidad de descubrir y presentar a ese narrador de cuentos que habita en cada uno de nosotros.
Aquel narrador de cuentos, salió del corazón en el momento menos pensado y sin imaginar todo lo que iba a llevar consigo esa decisión.
Los años han pasado y seguirán pasando.
En aquel inicio hubo muchos amigos de los cuentos que estuvieron apoyándome. Otros lo siguen haciendo y estoy seguro que muchos vendrán más adelante.
Los cuentos junto a los títeres y Kamishibai (teatro de papel japonés) son parte de mi vida y me han permitido recuperar los sueños que tenía de niño, conocer diferentes países, disfrutar mucho más de la lectura, compartir mi trabajo con educadores, hacer más amigos, pero sobretodo, unirme más a mi familia.
Seguro que recibiré muchos regalos acompañados de libros y cada uno de ellos, con un deseo especial, un contenido singular y próximo a contar.
Quizás uno no sabe si podrá seguir en lo que le gusta y vivir de ello, pero en este instante escribiendo estas líneas les puedo decir que lo estoy haciendo y compartiendo con aquellos que más quiero.
Nota editorial: ¡FELICIDADES PEPE!
3. MÉXICO- sección - Por amor y en honor a la palabra - Los cuentos de mamá
Por Hena Carolina Velázquez Vargas*
Por Hena Carolina Velázquez Vargas*
Hena Carolina Velázquez Vargas. Es madre de un hijo y licenciada en Periodismo y Comunicación Colectiva por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), con especialidad en Psicoterapia Gestalt en el área Corporal por el Instituto Humanista de Psicoterapia Gestalt,narradora oral e instructora asociada del Sistema Tao Curativo. Actualmente se desempeña como Coordinadora de Estrategias de Comunicación y Prensa en Comunicación e Información de la Mujer (CIMAC) y es autora de la columna semanal “El cuerpo nuestro de cada día” en la agencia Cimacnoticias (cimacnoticias.com) y la sección de Cultura en el periódico El Financiero.
Los primeros cuentos que escuché en mi infancia fueron de boca de mamá. A ella le gustaba contar historias cuando había una reunión, para dar un consejo o para convencernos, a mi hermano y mis dos hermanas, de que comiéramos la sopa.
Eran cuentos breves que en la familia se habían contado de generación en generación, en los que se entremezclaban anécdotas familiares, personajes de un pueblo, dichos populares. Nunca supimos su origen, mamá tampoco lo sabía, pero los recordaba todos y siempre encontraba la ocasión adecuada para darlos a conocer.
Cuando su auditorio seguro dejó de escucharla, es decir su hijo e hijas, con el tiempo encontró otro que aún la recuerda: sus once nietas y nietos. Pronto mi hermana mayor la hizo abuela, de una niña, fue el inicio de un nuevo público infantil. Según la edad la historia variaba.
En ocasiones inventaba algún personaje –el conejo “rabito”, por ejemplo-- para darle más color a cada anécdota. También le gustaba cantar y tocar la guitarra. Aderezaba las historias con su voz con letra y música que sólo ella conocía, como aquella de una gatita que coqueta salió a pasear:
Una gatita llamada Tutú,
en su casita se vistió de azul,
su linda boquita de rojo pintó,
y así a la calle coqueta salió.
Habría que verla que modo de andar,
Un gato flaco tocando acordeón,
Muy emocionado así le cantó:
Miauuuu, Tutú, no hay otra gatita como tú,
Miauuuu, entre las bonitas sólo tú.
En las reuniones tenía otros que eran siempre aceptados. Es el caso de “aquella mujer mayor, de 110 años, que hablando con su nieta se lamentaba: Ay hija, cómo han cambiado los tiempos. Las campanas de la iglesia ya no suenan. Las calles son cada vez más largas. Los hombres ya nada dicen…”
El más seguro y eficaz tenía que ver con la discusión que en una ocasión se suscitó entre las mujeres y los hombres que habitaban en un pueblo. Luego de mucho discutir no lograron ponerse de acuerdo en un tema: quien mandaba en las familias, las señoras o los señores. Decidieron entonces hacer un concurso, con un jurado y establecieron las reglas. Si en una casa mandaba una mujer les darían una gallina y si mandaba un hombre un caballo.
Así una mañana el jurado salió a recorrer el pueblo. Poco a poco se fueron convenciendo de que en aquellos hogares mandaban las mujeres. Entregaron una gallina tras otra.
Al final de la visita creyeron que dejarían, al fin, un caballo, pues en la última casa del pueblo vivía un señor que tenía fama de ser el “mero mero petatero”, sólo su palabra valía. El jurado confirmó que así era y cuando invitaron al “jefe de la familia” a escoger su caballo, su esposa se acercó y le dijo al oído “el blanco, mi vida, es el más bonito”.
En ese momento el jurado gritó: ¡¡¡¡gallina!!!! Y desde entonces en esa casa se encuentra el gallinero más próspero del pueblo.
En la familia todavía recordamos a mamá y sus cuentos, anécdotas y dichos, los repetimos por aquí y por allá, siguiendo la tradición que va de boca en boca y de generación en generación. Hoy, seguramente, mamá desde el lugar donde se encuentre debe estar con otro auditorio contando sus historias.
4. MÉXICO - CRÓNICA-SECCIÓN "LOS MOTIVOS DEL MINOTAURO" I. Noche fresca en el Trotski, "La noche antes del fin del mundo" II. In treatment
Eran cuentos breves que en la familia se habían contado de generación en generación, en los que se entremezclaban anécdotas familiares, personajes de un pueblo, dichos populares. Nunca supimos su origen, mamá tampoco lo sabía, pero los recordaba todos y siempre encontraba la ocasión adecuada para darlos a conocer.
Cuando su auditorio seguro dejó de escucharla, es decir su hijo e hijas, con el tiempo encontró otro que aún la recuerda: sus once nietas y nietos. Pronto mi hermana mayor la hizo abuela, de una niña, fue el inicio de un nuevo público infantil. Según la edad la historia variaba.
En ocasiones inventaba algún personaje –el conejo “rabito”, por ejemplo-- para darle más color a cada anécdota. También le gustaba cantar y tocar la guitarra. Aderezaba las historias con su voz con letra y música que sólo ella conocía, como aquella de una gatita que coqueta salió a pasear:
Una gatita llamada Tutú,
en su casita se vistió de azul,
su linda boquita de rojo pintó,
y así a la calle coqueta salió.
Habría que verla que modo de andar,
Un gato flaco tocando acordeón,
Muy emocionado así le cantó:
Miauuuu, Tutú, no hay otra gatita como tú,
Miauuuu, entre las bonitas sólo tú.
En las reuniones tenía otros que eran siempre aceptados. Es el caso de “aquella mujer mayor, de 110 años, que hablando con su nieta se lamentaba: Ay hija, cómo han cambiado los tiempos. Las campanas de la iglesia ya no suenan. Las calles son cada vez más largas. Los hombres ya nada dicen…”
El más seguro y eficaz tenía que ver con la discusión que en una ocasión se suscitó entre las mujeres y los hombres que habitaban en un pueblo. Luego de mucho discutir no lograron ponerse de acuerdo en un tema: quien mandaba en las familias, las señoras o los señores. Decidieron entonces hacer un concurso, con un jurado y establecieron las reglas. Si en una casa mandaba una mujer les darían una gallina y si mandaba un hombre un caballo.
Así una mañana el jurado salió a recorrer el pueblo. Poco a poco se fueron convenciendo de que en aquellos hogares mandaban las mujeres. Entregaron una gallina tras otra.
Al final de la visita creyeron que dejarían, al fin, un caballo, pues en la última casa del pueblo vivía un señor que tenía fama de ser el “mero mero petatero”, sólo su palabra valía. El jurado confirmó que así era y cuando invitaron al “jefe de la familia” a escoger su caballo, su esposa se acercó y le dijo al oído “el blanco, mi vida, es el más bonito”.
En ese momento el jurado gritó: ¡¡¡¡gallina!!!! Y desde entonces en esa casa se encuentra el gallinero más próspero del pueblo.
En la familia todavía recordamos a mamá y sus cuentos, anécdotas y dichos, los repetimos por aquí y por allá, siguiendo la tradición que va de boca en boca y de generación en generación. Hoy, seguramente, mamá desde el lugar donde se encuentre debe estar con otro auditorio contando sus historias.
4. MÉXICO - CRÓNICA-SECCIÓN "LOS MOTIVOS DEL MINOTAURO" I. Noche fresca en el Trotski, "La noche antes del fin del mundo" II. In treatment
FRANCISCO IBARLUCÉA Amante y caminante de la Ciudad de México, hacedor de Historia y de HISTORIAS, relator de las mismas en el Grupo Sol Azul, gestor de Patrimonio cultural, escritor y performancero.
Este minotauro está de regreso y después de haberse sumergido un poco en los cortos cinematográficos ahora explora otros lenguajes, y sobre todo de narración oral. La verdad es que estoy muy entusiasmado puesto que el darme un espaciecillo para ver a los compañeros es un verdadero agasajo, qué digo agasajo, BANQUETE DE PRIMERA CATEGORÍA.
La tarde sumamente agradable, sin tránsito vehicular para llegar a la zona de Huitzilopochco, el circuito interior un traslado agradabilísimo, sería como el referente optimista para ver un ejercicio artístico de altos vuelos… ¡Ahí les va, jóvenes ilustrados de la Iberoamérica toda!
I. NOCHE FRESCA EN EL TROTSKI, LA NOCHE ANTES DEL FIN DEL MUNDO
Este minotauro se apersonó la noche del 27 de febrero en el Museo León Trotski en Coyoacán para ver un magnífico espectáculo que a continuación este tecleador les reseñará.
Noche fresca como el trío de ases que presentaron semejante mamutesco e impresionante espectáculo de narración oral, enorme, enorme.
Los tres magníficos salen a escena a las 19.38: Cavasola, Mendelewicz, Siefer.
Una propuesta vigorosa, que nos lleva a la reflexión; una denuncia, los escuchas no volvimos a ser los mismos.
ALGUNAS REFERENCIAS PARA DOCUMENTAR EL OPTIMISMO
No podía estar mejor delimitada la problemática en esta noche, con el apocalipsis climático flotando en el ambiente: el terremoto en Chile, las inundaciones en la ZMCM, el sismo de Haití y sus 230mil muertos, el desprendimiento del glaciar Mertz B-9-B en la Antártida (el angelito mide casi dos veces el Distrito Federal) todo esto fue como que el telón de fondo.
Público variopinto en edades, pero con la preocupación compartida de lo que íbamos a escuchar.
Alonso el hijo de Rosa Elena Barrientos del grupo Sol Azul hizo el diseño del cartel que invitaba a ver muchas catástrofes.
EL MUNDO REBOTA DE LADO A LADO, DE SER HUMANO A… ¿SER HUMANO? O ¿DEPREDADOR?
Un autor alemán de los treintas del siglo pasado Erich Kästner visionario, hablaría de las desgracias por venir en julio de 2010, “Nadie tenía derecho a existir” “No hacía falta suicidarse” mil aviones partiendo de Boston con letal carga bacteriológica a bordo; este autor en voz de una Siefer apenas inmutable a estas desgracias, fuertísima, muy suelta en el escenario pese a la gravedad del texto que fue la constante de la noche.
Siefer, Cavasola, Mendelewicz juguetean chaplinesca por dictatorial referencia cinematográfica con el mundo, para aquí para allá, para acullá de regreso, de rebote en el público o en el rostro de alguno de los finmundescos…
EL DISCURSO DEL CUERPO ANTE LA CATÁSTROFE EN EL TEXTO
Mendelewicz retoma un cuento maravilloso de Gianni Celati, Moisés, enorme, corporalísimo, sobrio, elegante, un cuerpo sincero, ágil, sabio, espiritual.
Amparo Pacheco se quería ir a vivir a Noruega por la crisis climática, ahí estaría a salvo, pero antes, se liga a dos galanes, y termina suicidándose. Moisés, desaforado, gestual, cuan alto es, se desvanece, tirita de frío, grita, canta…
Solo la experiencia da esta sobriedad y tranquilidad en Mendelewicz, Cavasola, Siefer.
UN POCO DE CONCIENCIA CON NUESTRA CASA Y VECINOS
Ahora Elisabeth Siefer nos habla de los 3500 millones de años en los que se formaron los ecosistemas y la méndiga era industrial es un bebé problemático con 150 años de existencia, en este tiempo nos hemos excedido con la naturaleza, hemos excedido las 350 partículas de CO2, esta fue una de las premisas fundamentales del espectáculo.
Nos creemos dueños del Universo.
A los activistas defensores del medio ambiente los encarcelan.
Los pederastas, narcos y asesinos campean por las calles de nuestras ciudades.
DULZURA GESTUAL ANTE LA INTEMPESTIVA SINCERIDAD DE LO PRESENTE
Cavasola con bellísimos movimientos corporales y dulce gestualidad nos habla del castigo de los dioses. Lo que sobra es el vital líquido, pero se derrama por las alcantarillas. Hay 45 ríos que se forman en esta cuenca cada año durante la temporada de lluvias. Atenco presente.
Siefer nos habla del triste caso de Esteban que en medio de la inmundicia e inundación en Valle de Chalco recuerda que había comprado cajas con agua embotellada para los damnificados de Haití, ahora él era otro damnificado. Siefer reflexiva, inamovible con pausas, silencios muy significativos y expresivos.
Para este momento los 75 asistentes estábamos consternadísimos, pero no perdíamos prenda. Hermosa polifonía de voces en inglés, alemán, italiano: árboles libélula, ángeles sin redención, aves extintas.
Amapola, lindísima Amapolaaaaa. Cantan los tres en un fade out.
Mendelewicz regresa a escena con un cuento del cubano Virgilio Piñera, -maravilloso- el parto de un anciano de 87 años. El viejito que tenía plieguesplieguespliegues, Moisés muy fuerte, hilarante, pero contenido. El recién nacido fue un cadáver, el único ruido que acompañó el nacimiento fue el bzz bzz de las moscas en la habitación.
En momento alguno hubo complacencias ni descanso en este ejercicio extraordinario de narración oral.
EL SECUESTRO DE TLÁLOC, ESPERANZA DE RETORNO A LAS PROSPERIDADES IDAS APARENTEMENTE FOREVER
Eran las 20.20 aparece la maestrísima Cavasola; el acompañamiento de su cuerpo, sus movimientos estéticos, ¡cómo disfruta narrando esta mujer!
Es un espíritu chocarrero y juguetón.
Narra la sobrecogedora, surrealista pero tan creíble historia de unos mexicanos niuyorkas de La Janitor Junior de New York, conserjes renegados y solidarios que pretenden organizar el regreso de Tláloc a la zona del lago de Tezcuco de dónde nunca debió haber salido. Ya que a partir de entonces, en ésa zona dejó de diluviar.
Relámpagos-sonrisas de fuego- pluviómetros de 197 toneladas. Monolito provocador de rebeliones-sequías-inundaciones-compadrazgos-apaches esótericos-David Copperfield revisited y reloaded-egiptólogos…
El segundo piso del periférico inundado, alcantarillas expulsadoras de ratas cual chorrote petrolero, el retorno a Atenco.
¡Aquí está!
¡Aquí está!
¡Aquí está el fin del mundo!
Textos:
Kästner, Celati, Teufel, Cristina Pacheco, Eduardo Galeano, Virgilio Piñera, Ingeborg Bachmann, Paco Ignacio Taibo II entre otros.
LA NOCHE ANTES DEL FIN DEL MUNDO. 55 MINUTOS
GIOVANNA CAVASOLA, MOISÉS MENDELEWICZ (DIRECCIÓN) ELISABETH SIEFER
MUSEO LEON TROTSKI, 27 DE FEBRERO DE 2010.
I. NOCHE FRESCA EN EL TROTSKI, LA NOCHE ANTES DEL FIN DEL MUNDO
Este minotauro se apersonó la noche del 27 de febrero en el Museo León Trotski en Coyoacán para ver un magnífico espectáculo que a continuación este tecleador les reseñará.
Noche fresca como el trío de ases que presentaron semejante mamutesco e impresionante espectáculo de narración oral, enorme, enorme.
Los tres magníficos salen a escena a las 19.38: Cavasola, Mendelewicz, Siefer.
Una propuesta vigorosa, que nos lleva a la reflexión; una denuncia, los escuchas no volvimos a ser los mismos.
ALGUNAS REFERENCIAS PARA DOCUMENTAR EL OPTIMISMO
No podía estar mejor delimitada la problemática en esta noche, con el apocalipsis climático flotando en el ambiente: el terremoto en Chile, las inundaciones en la ZMCM, el sismo de Haití y sus 230mil muertos, el desprendimiento del glaciar Mertz B-9-B en la Antártida (el angelito mide casi dos veces el Distrito Federal) todo esto fue como que el telón de fondo.
Público variopinto en edades, pero con la preocupación compartida de lo que íbamos a escuchar.
Alonso el hijo de Rosa Elena Barrientos del grupo Sol Azul hizo el diseño del cartel que invitaba a ver muchas catástrofes.
EL MUNDO REBOTA DE LADO A LADO, DE SER HUMANO A… ¿SER HUMANO? O ¿DEPREDADOR?
Un autor alemán de los treintas del siglo pasado Erich Kästner visionario, hablaría de las desgracias por venir en julio de 2010, “Nadie tenía derecho a existir” “No hacía falta suicidarse” mil aviones partiendo de Boston con letal carga bacteriológica a bordo; este autor en voz de una Siefer apenas inmutable a estas desgracias, fuertísima, muy suelta en el escenario pese a la gravedad del texto que fue la constante de la noche.
Siefer, Cavasola, Mendelewicz juguetean chaplinesca por dictatorial referencia cinematográfica con el mundo, para aquí para allá, para acullá de regreso, de rebote en el público o en el rostro de alguno de los finmundescos…
EL DISCURSO DEL CUERPO ANTE LA CATÁSTROFE EN EL TEXTO
Mendelewicz retoma un cuento maravilloso de Gianni Celati, Moisés, enorme, corporalísimo, sobrio, elegante, un cuerpo sincero, ágil, sabio, espiritual.
Amparo Pacheco se quería ir a vivir a Noruega por la crisis climática, ahí estaría a salvo, pero antes, se liga a dos galanes, y termina suicidándose. Moisés, desaforado, gestual, cuan alto es, se desvanece, tirita de frío, grita, canta…
Solo la experiencia da esta sobriedad y tranquilidad en Mendelewicz, Cavasola, Siefer.
UN POCO DE CONCIENCIA CON NUESTRA CASA Y VECINOS
Ahora Elisabeth Siefer nos habla de los 3500 millones de años en los que se formaron los ecosistemas y la méndiga era industrial es un bebé problemático con 150 años de existencia, en este tiempo nos hemos excedido con la naturaleza, hemos excedido las 350 partículas de CO2, esta fue una de las premisas fundamentales del espectáculo.
Nos creemos dueños del Universo.
A los activistas defensores del medio ambiente los encarcelan.
Los pederastas, narcos y asesinos campean por las calles de nuestras ciudades.
DULZURA GESTUAL ANTE LA INTEMPESTIVA SINCERIDAD DE LO PRESENTE
Cavasola con bellísimos movimientos corporales y dulce gestualidad nos habla del castigo de los dioses. Lo que sobra es el vital líquido, pero se derrama por las alcantarillas. Hay 45 ríos que se forman en esta cuenca cada año durante la temporada de lluvias. Atenco presente.
Siefer nos habla del triste caso de Esteban que en medio de la inmundicia e inundación en Valle de Chalco recuerda que había comprado cajas con agua embotellada para los damnificados de Haití, ahora él era otro damnificado. Siefer reflexiva, inamovible con pausas, silencios muy significativos y expresivos.
Para este momento los 75 asistentes estábamos consternadísimos, pero no perdíamos prenda. Hermosa polifonía de voces en inglés, alemán, italiano: árboles libélula, ángeles sin redención, aves extintas.
Amapola, lindísima Amapolaaaaa. Cantan los tres en un fade out.
Mendelewicz regresa a escena con un cuento del cubano Virgilio Piñera, -maravilloso- el parto de un anciano de 87 años. El viejito que tenía plieguesplieguespliegues, Moisés muy fuerte, hilarante, pero contenido. El recién nacido fue un cadáver, el único ruido que acompañó el nacimiento fue el bzz bzz de las moscas en la habitación.
En momento alguno hubo complacencias ni descanso en este ejercicio extraordinario de narración oral.
EL SECUESTRO DE TLÁLOC, ESPERANZA DE RETORNO A LAS PROSPERIDADES IDAS APARENTEMENTE FOREVER
Eran las 20.20 aparece la maestrísima Cavasola; el acompañamiento de su cuerpo, sus movimientos estéticos, ¡cómo disfruta narrando esta mujer!
Es un espíritu chocarrero y juguetón.
Narra la sobrecogedora, surrealista pero tan creíble historia de unos mexicanos niuyorkas de La Janitor Junior de New York, conserjes renegados y solidarios que pretenden organizar el regreso de Tláloc a la zona del lago de Tezcuco de dónde nunca debió haber salido. Ya que a partir de entonces, en ésa zona dejó de diluviar.
Relámpagos-sonrisas de fuego- pluviómetros de 197 toneladas. Monolito provocador de rebeliones-sequías-inundaciones-compadrazgos-apaches esótericos-David Copperfield revisited y reloaded-egiptólogos…
El segundo piso del periférico inundado, alcantarillas expulsadoras de ratas cual chorrote petrolero, el retorno a Atenco.
¡Aquí está!
¡Aquí está!
¡Aquí está el fin del mundo!
Textos:
Kästner, Celati, Teufel, Cristina Pacheco, Eduardo Galeano, Virgilio Piñera, Ingeborg Bachmann, Paco Ignacio Taibo II entre otros.
LA NOCHE ANTES DEL FIN DEL MUNDO. 55 MINUTOS
GIOVANNA CAVASOLA, MOISÉS MENDELEWICZ (DIRECCIÓN) ELISABETH SIEFER
MUSEO LEON TROTSKI, 27 DE FEBRERO DE 2010.
II. In treatment
Estamos de plácemes. La televisión cultural mexicana ha tenido a bien traer un hito de las producciones de HBO, este minotauro no puede dejar de recomendarles una de las mejores series en los últimos tiempos, pero vengan, conozcámosla.
El sicoterapeuta Paul Weston comienza a “perder la paciencia con sus pacientes”, como él mismo describe a su colega Gina Toll, a quien no ha visto en años y a quien decide recurrir porque necesita hablar con alguien. La exitosa serie de HBO sigue en las pantallas de televisión mexicana desde el 25 de enero y su primera temporada terminará dentro de un mes, y los capítulos están más candentes que nunca.
En terapia está basada en la serie Be Tipul, que fue un éxito en Israel. Su creador, Hagai Levy, fue productor ejecutivo en la versión estadunidense.
¿En qué consiste la enorme popularidad de las dos versiones? ¿En ver cómo otros resuelven problemas que nosotros quizá también tengamos? ¿En asomarnos a la privacidad de un consultorio?
El colombiano Rodrigo García, director, guionista y productor ejecutivo de la primera temporada y productor de la segunda, opinó, recientemente: “El descubrimiento genial de los creadores de la serie israelí es, primero, que el problema principal sea la crisis personal por la que está pasando el analista; éste es el corazón de la serie”, comenta.
LA INTIMIDAD TERAPEÚTICA FRENTE A LAS CÁMARAS
Agrega: “Al hacer eso, ya no se trata sólo de la terapia de los pacientes, sino que todo pasa a través del filtro de la cabeza del médico. Luego, el haber decidido que iba a ser de lunes a viernes, y que el paciente del lunes siempre es el mismo (son distintos el martes, miércoles y jueves), y que el viernes el terapeuta vaya con su terapeuta y nos diga lo que está pensando. Creo que ésas fueron las dos decisiones que permitieron que no fuera sólo gente echando rollo, sino que estemos viviendo lo que el médico vive y la crisis por la que pasa. Por supuesto, éste tiene muchos pacientes durante la semana, pero la serie se concentra sólo en los que más lo afectan”.
Durante las sesiones, mucho de lo que se dice es con expresiones corporales, miradas. Incluso, en ocasiones, el cuerpo expresa lo contrario a las palabras. El terapeuta Paul Weston es actuado por un sobrio Gabriel Byrne, quien ganó un Globo de Oro por su papel. La doctora Gina Toll es interpretada por una magistral Dianne Wiest, quien obtuvo un premio Emmy por este rol. Están magníficos.
CUANDO LOS PACIENTES SON ESPEJOS
Paul está conflictuado, pasa por muy malos momentos en su relación de pareja, y en la relación con su familia con tal de ser el mejor de los sicoanalistas.
Es seducido por su paciente de los lunes, Laura; Dianne le sugiere el cambio de paciente a otro especialista, pero él aduce que puede con el paquete…es un claro caso de transferencia erótica por el cual puede perder hasta su licencia, los martes tiene un paciente muy agresivo y complicado Alex, un militar que dice no sentir culpa por haber asesinado en 2007 a muchos ancianos y niños en un mercado de Basrah en Irak; se enreda con Laura para causarle celos al especialista, Paul en este contexto se entera que su mujer le engaña y Alex espía a su mujer para provocarlo todavía más.
Alex transfiere a Paul la imagen de su padre y todo el tiempo le agrede y se sigue acostando con Laura, justo en momentos en que tanto ella como Paul se confiesan estar enamorados…
Los miércoles tiene a Sophie, una gimnasta de 17 años con tendencia al suicidio que se acuesta con su entrenador y los padres brillan por su ausencia, está a punto de ser seleccionada a juegos olímpicos y a próposito se lesiona los dos brazos; por cierto compañera de la hija de Paul, a quién le cuenta que su chamaca se está acostando con un drogadicto.
Los jueves recibe en su consultorio a Jake y Amy una pareja que está a punto de divorciarse y que en cada sesión se le echan encima.
Los viernes trata de equilibrar la situación con Gina (Dianne Wiest magnífica) después de varios años de no tener contacto con ella por situaciones extraordinariamente difíciles y dolorosas ella acepta tenerlo en terapia. En el capítulo de este viernes, Paul lleva a su esposa a terapia en donde la recrimina por haberlo engañado y le confiesa al mismo tiempo que todo el último año ha estado enamorado de su paciente Laura…
EL TERAPEUTA NECESITA TERAPIA
“El conflicto está en la habitación”, sostiene García, quien agrega que no es que la gente vaya allá a hablar acerca de su conflicto afuera, en la vida real, “sino que muchos tienen conflicto con el terapeuta y se los crean a él. No es sólo gente hablando de sus problemas; éstos también tienen vida en la habitación”.
Además, se trata de un lenguaje que se ha vuelto cotidiano en un sector de la sociedad: “Los principios del análisis, de lo freudiano, ya son parte de lo que todo el mundo conoce. La mayoría conoce el concepto del subconsciente y que hay cosas en el cerebro que nos hacen actuar de alguna manera y que a veces no entendemos por qué es así. Creo que el misterio de por qué la gente dice una cosa y hace otra es algo que fascina a todo el mundo.”
La serie también ha sido transmitida en Argentina, Suecia, Noruega, Dinamarca y España.
Es bien sabido que desde hace años las series con diálogos inteligentes y tramas que han sido comparadas incluso con las de Shakespeare han renovado la televisión. Las de HBO fueron fundamentales. El colombiano –hijo de Gabriel García Márquez– ha dirigido, entre otras, las cintas Nueve vidas y Cosas que diría con sólo mirarla y algunos capítulos de las series Los Soprano, Seis pies bajo tierra y Carnivale. Al respecto, opinó: “Como es muy caro hacer cine, promoverlo y distribuirlo, los estudios de Hollywood se han ido encaminando más hacia hacer películas comerciales, de género, y sobre todo para gente joven.
“Entonces, el público maduro –mayor de 28 años– con mucha frecuencia encuentra que series como Mad Men, Los Soprano, Seis pies bajo tierra o The Wire, abordan temas mucho más adultos, con mucha más madurez y sin miedo de hacer temas duros. La serie no tiene la obligación del cine comercial de que al final todo salga bien”.
Y siguió: “El hecho de que tantas películas estén basadas en cómics ya es un síntoma… El cine comercial retrata una sociedad (en la que) el consumo está muy dirigido hacia los jóvenes, que son los consumidores número uno de los medios de comunicación. Entonces, para muchos buenos guionistas que quieren tratar temas complicados, la televisión ofrece mucha más posibilidad que una película comercial.”
En terapia se transmite por Canal 22 de lunes a viernes, a las 21 horas. Los sábados se lleva a cabo un maratón con todos los capítulos de la semana, a partir de las 22 horas. Quedan cinco semanas de la serie, se las recomiendo.
Estamos de plácemes. La televisión cultural mexicana ha tenido a bien traer un hito de las producciones de HBO, este minotauro no puede dejar de recomendarles una de las mejores series en los últimos tiempos, pero vengan, conozcámosla.
El sicoterapeuta Paul Weston comienza a “perder la paciencia con sus pacientes”, como él mismo describe a su colega Gina Toll, a quien no ha visto en años y a quien decide recurrir porque necesita hablar con alguien. La exitosa serie de HBO sigue en las pantallas de televisión mexicana desde el 25 de enero y su primera temporada terminará dentro de un mes, y los capítulos están más candentes que nunca.
En terapia está basada en la serie Be Tipul, que fue un éxito en Israel. Su creador, Hagai Levy, fue productor ejecutivo en la versión estadunidense.
¿En qué consiste la enorme popularidad de las dos versiones? ¿En ver cómo otros resuelven problemas que nosotros quizá también tengamos? ¿En asomarnos a la privacidad de un consultorio?
El colombiano Rodrigo García, director, guionista y productor ejecutivo de la primera temporada y productor de la segunda, opinó, recientemente: “El descubrimiento genial de los creadores de la serie israelí es, primero, que el problema principal sea la crisis personal por la que está pasando el analista; éste es el corazón de la serie”, comenta.
LA INTIMIDAD TERAPEÚTICA FRENTE A LAS CÁMARAS
Agrega: “Al hacer eso, ya no se trata sólo de la terapia de los pacientes, sino que todo pasa a través del filtro de la cabeza del médico. Luego, el haber decidido que iba a ser de lunes a viernes, y que el paciente del lunes siempre es el mismo (son distintos el martes, miércoles y jueves), y que el viernes el terapeuta vaya con su terapeuta y nos diga lo que está pensando. Creo que ésas fueron las dos decisiones que permitieron que no fuera sólo gente echando rollo, sino que estemos viviendo lo que el médico vive y la crisis por la que pasa. Por supuesto, éste tiene muchos pacientes durante la semana, pero la serie se concentra sólo en los que más lo afectan”.
Durante las sesiones, mucho de lo que se dice es con expresiones corporales, miradas. Incluso, en ocasiones, el cuerpo expresa lo contrario a las palabras. El terapeuta Paul Weston es actuado por un sobrio Gabriel Byrne, quien ganó un Globo de Oro por su papel. La doctora Gina Toll es interpretada por una magistral Dianne Wiest, quien obtuvo un premio Emmy por este rol. Están magníficos.
CUANDO LOS PACIENTES SON ESPEJOS
Paul está conflictuado, pasa por muy malos momentos en su relación de pareja, y en la relación con su familia con tal de ser el mejor de los sicoanalistas.
Es seducido por su paciente de los lunes, Laura; Dianne le sugiere el cambio de paciente a otro especialista, pero él aduce que puede con el paquete…es un claro caso de transferencia erótica por el cual puede perder hasta su licencia, los martes tiene un paciente muy agresivo y complicado Alex, un militar que dice no sentir culpa por haber asesinado en 2007 a muchos ancianos y niños en un mercado de Basrah en Irak; se enreda con Laura para causarle celos al especialista, Paul en este contexto se entera que su mujer le engaña y Alex espía a su mujer para provocarlo todavía más.
Alex transfiere a Paul la imagen de su padre y todo el tiempo le agrede y se sigue acostando con Laura, justo en momentos en que tanto ella como Paul se confiesan estar enamorados…
Los miércoles tiene a Sophie, una gimnasta de 17 años con tendencia al suicidio que se acuesta con su entrenador y los padres brillan por su ausencia, está a punto de ser seleccionada a juegos olímpicos y a próposito se lesiona los dos brazos; por cierto compañera de la hija de Paul, a quién le cuenta que su chamaca se está acostando con un drogadicto.
Los jueves recibe en su consultorio a Jake y Amy una pareja que está a punto de divorciarse y que en cada sesión se le echan encima.
Los viernes trata de equilibrar la situación con Gina (Dianne Wiest magnífica) después de varios años de no tener contacto con ella por situaciones extraordinariamente difíciles y dolorosas ella acepta tenerlo en terapia. En el capítulo de este viernes, Paul lleva a su esposa a terapia en donde la recrimina por haberlo engañado y le confiesa al mismo tiempo que todo el último año ha estado enamorado de su paciente Laura…
EL TERAPEUTA NECESITA TERAPIA
“El conflicto está en la habitación”, sostiene García, quien agrega que no es que la gente vaya allá a hablar acerca de su conflicto afuera, en la vida real, “sino que muchos tienen conflicto con el terapeuta y se los crean a él. No es sólo gente hablando de sus problemas; éstos también tienen vida en la habitación”.
Además, se trata de un lenguaje que se ha vuelto cotidiano en un sector de la sociedad: “Los principios del análisis, de lo freudiano, ya son parte de lo que todo el mundo conoce. La mayoría conoce el concepto del subconsciente y que hay cosas en el cerebro que nos hacen actuar de alguna manera y que a veces no entendemos por qué es así. Creo que el misterio de por qué la gente dice una cosa y hace otra es algo que fascina a todo el mundo.”
La serie también ha sido transmitida en Argentina, Suecia, Noruega, Dinamarca y España.
Es bien sabido que desde hace años las series con diálogos inteligentes y tramas que han sido comparadas incluso con las de Shakespeare han renovado la televisión. Las de HBO fueron fundamentales. El colombiano –hijo de Gabriel García Márquez– ha dirigido, entre otras, las cintas Nueve vidas y Cosas que diría con sólo mirarla y algunos capítulos de las series Los Soprano, Seis pies bajo tierra y Carnivale. Al respecto, opinó: “Como es muy caro hacer cine, promoverlo y distribuirlo, los estudios de Hollywood se han ido encaminando más hacia hacer películas comerciales, de género, y sobre todo para gente joven.
“Entonces, el público maduro –mayor de 28 años– con mucha frecuencia encuentra que series como Mad Men, Los Soprano, Seis pies bajo tierra o The Wire, abordan temas mucho más adultos, con mucha más madurez y sin miedo de hacer temas duros. La serie no tiene la obligación del cine comercial de que al final todo salga bien”.
Y siguió: “El hecho de que tantas películas estén basadas en cómics ya es un síntoma… El cine comercial retrata una sociedad (en la que) el consumo está muy dirigido hacia los jóvenes, que son los consumidores número uno de los medios de comunicación. Entonces, para muchos buenos guionistas que quieren tratar temas complicados, la televisión ofrece mucha más posibilidad que una película comercial.”
En terapia se transmite por Canal 22 de lunes a viernes, a las 21 horas. Los sábados se lleva a cabo un maratón con todos los capítulos de la semana, a partir de las 22 horas. Quedan cinco semanas de la serie, se las recomiendo.
5. MÉXICO - MARCONIO
LA ÉTICA DEL CUENTO. LA ÉTICA DEL CUENTA-CUENTOS. - I -
MARCONIO, es músico, escritor y cuentacuentos.Egresado de la carrera de letras hispánicas UNAM. Estudió actuación en el CUT (UNAM). Es narrador oral desde hace 15 años. Ha participado en múltiples foros y escenarios de México y el extranjero (Cuba, Venezuela, España, Colombia, Perú, Italia, E.U.A.) Fundador de las compañías de cuentos Se cuenta y Zazanilli cuentos. Escribe ahora un libro de técnica de la oralidad.
Uno de tantos temas pendientes en la mesa de los narradores es el de la ética. Varias preguntas se mecen en el aire. Campanean las opiniones como badajos de medio día. Soseguemos los bronces y escuchemos sus ecos: ¿Dónde se asienta la ética del narrador? ¿Cuál es el código de conducta que ha de regir en el gremio? Pareciera que hay amplio consenso en algunos conceptos:
1) No contarás el cuento de tu prójimo.
Quienes nos dedicamos profesionalmente al arte de contar cuentos, es decir, los que cobramos dinero la mayoría de las veces que nos presentamos frente a público, nos preocupamos por ser originales. Esto significa que queremos dejar una huella única y personal en el público, entre otras razones, porque deseamos que nos vuelvan a contratar. Dado el caso, no habría ninguna razón válida para robar el cuento de otro colega, puesto que contar lo de otros sería reducir el mérito propio.
Pero en la realidad, en el cuento de todos los días, muy seguido observamos que el mismo cuento es contado por varios profesionales de la narración. ¿Es coincidencia o plagio? Veamos, dijo el ciego. Especulemos, dijo el coyote.
Señalo dos ejemplos típicos: El amor y la locura y Francisca y la muerte. Casi todos los cuenta-cuentos profesionales tenemos en nuestro repertorio estas dos joyas de la oralidad. El primero se le atribuye a Claudia Silva Castro, chilena. El segundo es autoría confirmada de Onelio Jorge Cardoso, cubano.
Palabras van y palabras vienen y parece que no se sabe bien a bien quién contó por primera vez estos dos cuentos. En mi caso, la primera vez que escuché El amor y la locura fue en 1995 en voz de Cristina Soni; y la primera vez que escuché Francisca y la muerte ni siquiera fue en un foro de narración oral, sino en voz de la maestra Elizabeth Beatriz García Hidalgo, mi profesora de literatura en 2º de secundaria (ya nevó). Luego, muchas voces han dado vida a estas piezas.
Es verdad que los cuentos de autor son como las canciones, es decir, pertenecen a quien las necesita, en el momento en que las necesita. Muchos trovadores cantan las mismas canciones de siempre; las más conocidas; las que tienen más éxito. Cuánta gente, profesional o no, canta, por ejemplo, La nave del olvido, que inmortalizó José José. Pues lo mismo que con las canciones, el verdadero cuenta-cuentos ¡artista! debe, como un mandamiento de Moisés, encontrar para el cuento una interpretación única, tan personal como su huella digital, tan independiente de todo como un planeta en el sistema solar.
Concluyo entonces: el verdadero plagio no está ni estará en el cuento. La copia vil radica en el punto de vista y la interpretación que el otro artista ha desarrollado para tal o cual cuento. Lo que envidiamos y queremos copiar no es el cuento en sí. Lo que queremos hacer es ahorrarnos el tiempo de guerra y batalla que el otro ha invertido para llegar a una interpretación memorable. El robo es en realidad una suplantación de personalidad: queremos que nos aplaudan tanto como al otro cuando cuenta su cuento. No plagiamos el cuento, imitamos al artista. Nos apropiamos impunemente de su punto de vista e interpretación.
Los cuentos están ahí, al servicio de la humanidad. El trabajo honrado del artista radica en reinventar la circunstancia; encontrar otros tejidos en la trama del cuento; sazonar con fuego y especies propias la cocción del relato.
Y todo eso es tiempo de trabajo.
Alguien que plagia un cuento, en realidad es un flojonazo, un güevón de primera, que piensa que puede usar el sudor, las horas, las lágrimas y las heridas que al verdadero artista le han costado.
Los cuentos son de todos. El arte es de muy pocos.
Marconio
p.d. En próximos boletines seguiremos hablando de ética, que es un tema largo y comoplejo.
LA ÉTICA DEL CUENTO. LA ÉTICA DEL CUENTA-CUENTOS. - I -
MARCONIO, es músico, escritor y cuentacuentos.Egresado de la carrera de letras hispánicas UNAM. Estudió actuación en el CUT (UNAM). Es narrador oral desde hace 15 años. Ha participado en múltiples foros y escenarios de México y el extranjero (Cuba, Venezuela, España, Colombia, Perú, Italia, E.U.A.) Fundador de las compañías de cuentos Se cuenta y Zazanilli cuentos. Escribe ahora un libro de técnica de la oralidad.
Uno de tantos temas pendientes en la mesa de los narradores es el de la ética. Varias preguntas se mecen en el aire. Campanean las opiniones como badajos de medio día. Soseguemos los bronces y escuchemos sus ecos: ¿Dónde se asienta la ética del narrador? ¿Cuál es el código de conducta que ha de regir en el gremio? Pareciera que hay amplio consenso en algunos conceptos:
1) No contarás el cuento de tu prójimo.
Quienes nos dedicamos profesionalmente al arte de contar cuentos, es decir, los que cobramos dinero la mayoría de las veces que nos presentamos frente a público, nos preocupamos por ser originales. Esto significa que queremos dejar una huella única y personal en el público, entre otras razones, porque deseamos que nos vuelvan a contratar. Dado el caso, no habría ninguna razón válida para robar el cuento de otro colega, puesto que contar lo de otros sería reducir el mérito propio.
Pero en la realidad, en el cuento de todos los días, muy seguido observamos que el mismo cuento es contado por varios profesionales de la narración. ¿Es coincidencia o plagio? Veamos, dijo el ciego. Especulemos, dijo el coyote.
Señalo dos ejemplos típicos: El amor y la locura y Francisca y la muerte. Casi todos los cuenta-cuentos profesionales tenemos en nuestro repertorio estas dos joyas de la oralidad. El primero se le atribuye a Claudia Silva Castro, chilena. El segundo es autoría confirmada de Onelio Jorge Cardoso, cubano.
Palabras van y palabras vienen y parece que no se sabe bien a bien quién contó por primera vez estos dos cuentos. En mi caso, la primera vez que escuché El amor y la locura fue en 1995 en voz de Cristina Soni; y la primera vez que escuché Francisca y la muerte ni siquiera fue en un foro de narración oral, sino en voz de la maestra Elizabeth Beatriz García Hidalgo, mi profesora de literatura en 2º de secundaria (ya nevó). Luego, muchas voces han dado vida a estas piezas.
Es verdad que los cuentos de autor son como las canciones, es decir, pertenecen a quien las necesita, en el momento en que las necesita. Muchos trovadores cantan las mismas canciones de siempre; las más conocidas; las que tienen más éxito. Cuánta gente, profesional o no, canta, por ejemplo, La nave del olvido, que inmortalizó José José. Pues lo mismo que con las canciones, el verdadero cuenta-cuentos ¡artista! debe, como un mandamiento de Moisés, encontrar para el cuento una interpretación única, tan personal como su huella digital, tan independiente de todo como un planeta en el sistema solar.
Concluyo entonces: el verdadero plagio no está ni estará en el cuento. La copia vil radica en el punto de vista y la interpretación que el otro artista ha desarrollado para tal o cual cuento. Lo que envidiamos y queremos copiar no es el cuento en sí. Lo que queremos hacer es ahorrarnos el tiempo de guerra y batalla que el otro ha invertido para llegar a una interpretación memorable. El robo es en realidad una suplantación de personalidad: queremos que nos aplaudan tanto como al otro cuando cuenta su cuento. No plagiamos el cuento, imitamos al artista. Nos apropiamos impunemente de su punto de vista e interpretación.
Los cuentos están ahí, al servicio de la humanidad. El trabajo honrado del artista radica en reinventar la circunstancia; encontrar otros tejidos en la trama del cuento; sazonar con fuego y especies propias la cocción del relato.
Y todo eso es tiempo de trabajo.
Alguien que plagia un cuento, en realidad es un flojonazo, un güevón de primera, que piensa que puede usar el sudor, las horas, las lágrimas y las heridas que al verdadero artista le han costado.
Los cuentos son de todos. El arte es de muy pocos.
Marconio
p.d. En próximos boletines seguiremos hablando de ética, que es un tema largo y comoplejo.
6. MÉXICO-TEORÍA- La metáfora en los cuentos, Guadalupe Reyes V.
Guadalupe Reyes V.Psicóloga, psicoanalista y narradora
LA METÁFORA EN LOS CUENTOS
A través de los siglos y en todas las culturas, la gente ha contado cuentos, mitos y leyendas. Numerosas narraciones han sido transmitidas de generación en generación manteniendo su originalidad, otras han sido actualizadas, pero sin modificaciones sustanciales. Se observa que los temas se repiten y las diversas maneras de tratarlos coinciden a la vez en diferentes culturas, aún cuando geográficamente se encuentren muy alejadas, incluso si las separa un océano.
Entre los temas que tratan los cuentos y los mitos están los asuntos que preocupan a la humanidad, por ejemplo: la creación del universo, de la tierra, del hombre, de los animales, en fin del por qué de todas las cosas. Y no sólo esto, sino que además hablan de los miedos, temores, angustias y preocupaciones que, independientemente de la edad cronológica, se presentan en todo proceso de crecimiento humano. Lo contado llega a generar emociones y sentimientos muy diferentes en las personas porque cada historia puede tener diferentes significados, múltiples lecturas a nivel simbólico, dependiendo del estadio de desarrollo psicológico y de las motivaciones que imperen en el individuo en un momento determinado.
“A través de los siglos (si no de milenios), al ser repetidos una y otra vez, los cuentos se han ido refinando y han llegado a transmitir, al mismo tiempo, sentidos evidentes y ocultos; han llegado a dirigirse simultáneamente a todos los niveles de la personalidad humana y a expresarse de un modo que alcanza la mente no educada del niño, así como la del adulto sofisticado. Aplicando el modelo psicoanalítico de personalidad humana, los cuentos aportan mensajes al consciente, preconsciente e inconsciente, sea cual sea el nivel de funcionamiento de cada uno en aquel instante". (1)
El contenido de un cuento puede no relacionarse con nada de la vida externa del individuo, pero si tiene que ver con sus recuerdos, ideas, experiencias, potencialidades, limitaciones, etc.; solo que no se los plantea directa sino indirectamente a través de metáforas. “Por lo general, una metáfora se define como una manera de hablar en la que una cosa es expresada en términos de otra, uniendo de ese modo a las dos y ésta unión arroja nueva luz en el carácter de lo que está describiendo. Ejemplos: “María es un ángel” o “Juan tiene un corazón de león”. (3)
Los cuentos a través de las metáforas dicen mucho con pocas palabras. Veamos el siguiente cuento corto:
En cierta ocasión se quejaba un discípulo a su Maestro:
“Siempre nos cuentas historias,
pero nunca nos revelas su significado”
El maestro le replicó:
“¿Te gustaría que alguien te ofreciera fruta
y la masticara antes de dártela?” (2)
Sin rebuscadas explicaciones el Maestro dio una respuesta, pero corresponde al discípulo comprender lo obvio, deducir el verdadero significado descifrando la metáfora del cuento.
Ciertas cualidades de la metáfora señaladas por Wheelwright (1979), son las siguientes:
· Intensifica nuestro sentido de la realidad
· Logra la profundidad psíquica a las que las cosas del mundo, reales o fantásticas son transportadas por la imaginación.
· Estimula la imaginación para sobrepasar lo obvio de una situación.
· Llama la atención hacia semejanzas no advertibles a primera vista.
· La comparación sobreviene como un shock que comporta reconocimiento.
· Actitud que encierra: tómalo o déjalo.
~ Bettelheim, B. (1986). Psicoanálisis de los Cuentos de Hadas. Barcelona. Ed. Grijalbo. p. 12.
~ Mello de A. (1982). El canto del pájaro. México. Ed. SAL TÉRREA, p.14.
~ Weelwright, P. (1979). Metáfora y Realidad. Madrid. Ed. Espasa-Calpe.
a) ANECDOTARIO: Frases que dejan huella. "De los enemigos..." - Oscar Wilde - tomado de "Oscar Wilde, víctima de la hipocresía". Ma Teresa Rambaldi
La obra maestra de Wilde fue su única novela, "El retrato de Dorian Gray". Publicada en 1891, el escritor hace en ella gala de ingenio e imaginación y mucho de lo que él pensaba realmente de la vida lo pone en boca de sus protagonistas. "Establezco una gran diferencia entre las personas-dice Lord Wotton, en el primer capítulo de la obra-. Escojo a mis amigos por su buena apariencia, a mis conocidos por su buen carácter y a mis enemigos por su inteligencia. Un hombre nunca será demasiado cuidadoso en la elección de sus enemigos. No tengo uno solo que sea un imbécil. Todos son hombres de algún poder intelectual y en consecuencia todos me aprecian".
b) Enemigos/s (frases humorísticas para toda ocasión, Rafael Escandón, Editorial Diana) 1. Perdona a tus enemigos, especialmente si son más grandes que tú. M.L. 2. No valdría la pena vivir si no tuviéramos enemigos... Ama a tus enemigos, porque ellos son los que señalan tus faltas. Benjamín Franklin 3. En vez de amar a sus enemigos, trate mejor a sus amigos... Si cada hombre supiera lo que otros dicen de él, no habría amigos en este mundo. Pascal
c)Avisos en las Iglesias (frases humorísticas para toda ocasión, Rafael Escandón, Editorial Diana) 1. no permita que la preocupación lo mate: deje que la iglesia le ayude. 2. El martes a las 4pm tendremos un social con helados. Las madres que dan leche, vengan temprano. 3. El jueves tendrá lugar el Club de las Madres Jóvenes. Todas las damas que desean ser "madres jóvenes" pueden ver al pastor en su oficina. 4. Para la Fiesta de Pascua, la señora Pérez pondrá un huevo en el altar. 5. Una cena con frijoles tendrá lugar el martes por la tarde. Después comenzará la práctica de la orquesta.
8- ESCRÍBENOS Te invitamos también a interactuar con los escritores. Siempre con todo respeto a las opiniones.
Boletín de cuenteros y temas afines – tel. 5560-20-58
Comentarios, participación e inscripciones, favor de enviarlos a
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ASUNTO: BOLETÍN
Responsable: Beatriz Falero
Los artículos que lleguen a más tardar la última semana del mes,
se publicarán en el boletín del mes siguiente (sujeto a espacio).
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"todos contamos"
