ERRATA BOLETIN 2

http://www.youtube.com/watch?v=w1_rCwL3PNg

TAL COMO LES HABÍA VENIDO PLATICANDO, HE TENIDO PROBLEMAS CON EL FORMATO DEL BOLETÍN. EN ESTA OCASIÓN...EL DUENDE DE LA IMPRESIÓN BORRÓ LA DIRECCIÓN DE YOU TUBE DEL VIDEO DE JERMÁN ARGUETA. EL BOLETÍN DEL BLOG YA ESTÁ CORREGIDO.

ENVÍO A USTEDES LA DIRECCIÓN PARA PRONTA REFERENCIA Y AGRADEZCO SUS COMUNICACIONES SOLICITANDOLA, LO CUAL MUESTRA EL GRAN INTERÉS POR EL BOLETÍN Y EN ESPECÍFICO, EL VIDEO DE JERMÁN ARGUETA. TODOS CONTAMOS.

BEATRIZ FALERO

Boletín 2

de cuenteros y temas afines
boletín internacional

ÍNDICE

1. EDITORIAL Derribando Fronteras - B.Falero

2. COSTA RICA-MÉXICO -CONVERSANDO -Seducir y Contar - Moisés Mendelewicz

3. MÉXICO - CRÓNICA-SECCIÓN "LOS MOTIVOS DEL MINOTAURO" Manifiesto cuentero- Francisco Ibarlucéa

4. CUBA- TÉCNICA NARRACIÓN ORAL -Narración oral - interpretación: Nueva técnica para guiar. MSc. Roberto Pastor Raola.

5. FRANCIA - CUENTO -Los dos príncipes - (adaptado del cuento francés "Le prince aux poings fermés" de Jean Debruynne) colaboración Caroline Mantoy

6. MÉXICO- LITERATURA - De cuentemas, anatemas y otras matatenas- Alfonso Saucedo

7. FRANCIA - POESÍA -Quand vous saurez que je suis morte, Jean Debruynne- Cuando sepan que me morí-traducción Caroline Mantoy -In memoriam JAVIER CORONADO
8. TEMAS AFINES a) ANECDOTARIO: DUELO DE ORTOGRAFÍA. ANECDONET.COM b) LA PALABRA DEL DÍA "ABRACADABRA"-Ricardo Soca

9. ESCRÍBENOS
..................................................................................................................................
1. EDITORIAL
DERRIBANDO FRONTERAS.
Nos tocó una época muy controvertida. Podemos ver países con terribles enfrentamientos sociales y guerras, amenazas, invasiones a países del orbe. El narcotráfico gana terreno a grandes pasos. Las finanzas del ciudadano común y corriente llegando al mínimo, los muros elevándose a los cielos. Las fronteras cerradas (o casi).
Todo esto es muy desalentador; sin embargo, todavía creo en el valor del hombre de buena voluntad y su palabra. Creo en lo que decía Antoine de Saint Exupery “solo con el corazón se puede ver bien. Lo esencial es invisible para los ojos” * Ni duda cabe, que este pensamiento, incluye a La Palabra y La Fantasía cuando se invocan de corazón.
Y por eso es tan importante nuestro oficio. Los cuenteros estamos derribando fronteras con nuestra palabra. En la actualidad se ha venido dando el caso, cada vez más frecuente, de que nos inviten a Encuentros o Festivales de cuenteros en los que participan narradores de varios países. En esos viajes hacemos amistades y nos reconocemos, pero además, estamos difundiendo nuestros países con cada palabra dicha, cada cuento narrado, cada charla o taller impartido, y también, claro está, con cada sonrisa o gruñido.
Hagamos conciencia de que cada narrador que sale al extranjero se convierte en embajador de su país y actuemos en consecuencia.
* Vida de A. d’S.Exupery
http://es.wikipedia.org/wiki/Antoine_de_Saint_exupéry
* análisis obra El principito como metáfora
http://es.wikipedia.org/wiki/El_principito

Beatriz Falero, MÉXICO, Coordinación General del Boletín de cuenteros, incansable narradora de cuentos, Dirección General del grupo de los Narradores Orales de Santa Catarina y del Festival “Octubre el Mes de los Cuentos”. http://nao-cuenteros.blogspot.com/ http://BEATRIZFALERO-CUENTERA.blogspot.com/

2. COSTA RICA-MÉXICO - CONVERSANDO- SEDUCIR Y CONTAR

Moisés Mendelewicz
Ejecutante de artes escénicas. Contador de cuentos.
Director de los grupos de narración oral: Sol Azul y Ahora Baobab.
Terapeuta psicocorporal del Sistema Rìo Abierto.
cuentos13@hotmail.com

Todos los narradores que nos hemos enfrentado con el público, sabemos muy bien, que a la hora de contar, no hay más opción que seducir o morir, seducir o caer, seducir o cagarse del susto, seducir o desaparecer.
Y es que si un narrador de cuentos no logra seducir a su público, se queda hablando solo, y no hay cosa más triste, desoladora y patética que hablarle a la pared.
Me encanta la idea de reflexionar en torno a la seducción, en torno hacia llamar la atención del otro, en torno a cómo hacer que esa persona que tenemos enfrente, casi, casi, termine en la cama con nosotros . ¿Para qué contar si no es para que nos adoren?. Sería un desperdicio de tiempo: contar para fomentar la lectura, contar para educar, contar para otros propósitos. ¡No señoras y señores!!!. Contar para ser el oscuro objeto del deseo del público. ¡Contar para que nos adoren!
Entonces hay que seducir, o sea que no es gratis el apapacho que recibiremos posteriormente, nos lo hemos sudado, nos lo hemos chutado. Hay que “sudarse el cuento” para luego alimentar el narcisismo, para luego nutrir nuestro ego -por así llamarlo- y que tantas connotaciones negativas tiene en estas épocas y masificación y "dizque" solidaridad. Ese ego que no es más que la parte de nosotros que como un desierto está esperando la lluvia del aplauso, de las sonrisas, del sabernos queridos, indispensables, admirados, deseados, idolatrados, envidiados.
Eso es lo que desesperadamente estoy ahorita mismo tratando de hacer con ustedes lectores.
Se aceptan hasta este punto, proposiciones indecorosas de su parte.
Es que si no me desean me muero. ¿Para qué vivir entonces? ¿para qué trabajar?, ¿para qué sufrir los trabajos cotidianos de la vida?, si no es para -en un momento dado- "chingarse" al público en el buen sentido de la palabra, si es que ese sentido existe.
Al público hay que: arrebatarlo, enloquecerlo de pasión, ¡por mí!... y por los cuentos, ¡claro!,
Esto es lo que finalmente hacemos los narradores. Que el público caiga rendido a nuestros pies y si es posible caiga en nuestras redes de la seducción.
¿No se han sentido ustedes, (si es que son contadores y contadoras de cuentos), en ciertas funciones de cuentos en que todo fluye, en que realmente podemos contar cuentos improvisando y recreando y co-creando el cuento,(hablo de esas funciones en que no se está gastando la energía cerebral- neuronal en mantener la disciplina del auditorio -sobre todo si son niños- o en tratar de enganchar a un público disperso por las condiciones físicas y circunstancias en que se lleva a cabo la función de cuentos), utilizando un volumen demasiado fuerte que produce disonancia corporal?
En condiciones favorables, ¿no se han sentido como si estuvieran en el cielo, como si se estableciera una corriente energética con el público en donde se funden los corazones, las almas, el imaginario individual y colectivo, los deseos?: Ese es el orgasmo supremo de la narración oral , y esos momentos son los que hemos estado deseando desde el día en que nos comprometimos con este oficio; para eso es que ensayamos, leemos, nos angustiamos, sufrimos por el repertorio, gozamos, pensamos, nos decimos el cuento mentalmente manejando el coche o caminando por la calles. Es para poder alcanzar el clímax , el momento supremo en uno y todos a la vez...y eso solamente se logra a través del encantamiento y de la seducción. ¡Vayan buscando los condones, porque la cosa se pone buena!
¿Pero como es que seducimos?
Cuando se le pregunta a alguna persona sobre la seducción. "Ora" sí que todo mundo se hace el occiso. Yoooo... no, si yo no soy seductor; pero hasta la persona más cerrada corporalmente, más agachadita, más mochita, de repente cuando necesita manipular, dominar o conseguir algún otro propósito, transforma de repente su corporalidad, y le nace una mirada lasciva o un gesto embaucador y también se convierte en una o un seductor.
De la manera como ligamos es la manera como contamos...porque si se ponen a pensar los procedimientos, éstos son muy parecidos. Para ligar hay que contar con el otro, para ligar hay que llamar la atención, para ligar tenemos que hacernos notar y ser vistos. Para ligar finalmente, claro depende de que clase de ligue se quiere ligar, hay que abrir el corazón y desnudarse como ya nos lo machacaron cuando íbamos a la “escuelita de los cuentos”.
La seducción la logramos comprometiéndonos con la mirada, con los ojos, con la entrega, con los matices de la voz: una voz nuestra, apropiada. Una voz asumida, Una voz, que es nuestra voz. Logramos seducir con la disposición, con el respeto a la profesión. Con la no pretensión. Con ser inmensos y diminutos a la vez. Logramos seducir con la maestría al contar, con la sorpresa, con el ritmo, con el uso natural del cuerpo. Con lo verdadero.
O sea que para seducir desde el escenario, hay que realmente estar ahí, en presencia y esencia, en alma, vida y corazón. Entre más nos ponemos, más seducimos, entre más estamos presentes, tanto corporal como anímicamente, más seducimos, más recibimos, mejor nos sentimos.
¿A quién engañamos cuando estamos a la defensiva, protegidos y armados con lanzas, casco y espadas?
Creo que esas armas, lanzas y espadas toman la forma en la narración oral de chistecitos, vaivenes sin sentido, formas mecánicas y repetitivas -tanto verbales como no verbales- estrategias muy usadas y acartonadas. Los mil trucos que sabemos que encantan pero que son eso: trucos y falsedades.
La verdadera seducción es estar completamente despiertos y ser nosotros mismos desde la esencia.

3. MÉXICO - CRÓNICA- SECCIÓN "LOS MOTIVOS DEL MINOTAURO"- MANIFIESTO CUENTERO

FRANCISCO IBARLUCÉA
Amante y caminante de la Ciudad de México, hacedor de Historia y de historias, gestor de Patrimonio Cultural, escritor, performancero.

Somos encantadores de serpientes
Alegradores de la alegoría misma
Abejorros que deambulan entre la
Desolación y la ilusión
Que atrapamos momentos varios,
Pero también nos quedamos con el abrazo colectivo.
Son palabras furtivas las que arrojamos;
Instantes irrepetibles, momentos congelados
Como pequeñas crónicas;
Burbujas que flotan
En nuestras emociones y recuerdos.
Con la palabra reanudamos la memoria,
La reinventamos,
La reconstruimos para irnos a vivir a esos parajes,
A esos tiempos, a esos países, a otro tiempo.
Aventura compartida con nuestros compañeros
De periplo.
El público y el cuento:
Vamos hacia distintos universos
Estas palabras furtivas y a veces traviesas;
Tienen destinatario.
Son anzuelos para reavivar el amor, para revivir la comprensión;
Para redimir la lágrima,
También para provocarla
Y llegar al punto lánguido del alma, donde suena y tintinea
Un aparentemente frágil cristal.
Nos abocamos a sacudir la timidez,
A desbocar el Ego.
A abrir la boca y nunca detenernos;
Decididamente atacamos:
La mirada tibia.
Pero también al corazón saliéndose de la cavidad torácica
De la señora de allá atrás.
Interpretamos el arroyo tranquilo en la mirada del bebé,
El mar llegando a la playa y acariciando
La tarde enfebrecida pero con sus últimos rayos en la mirada del abuelo.
La seducción del personaje el cual acude presuroso
A las exigencias de la guapa de siempre
La tarde enfebrecida en tantos rostros
La vida saliendo como tropa al narrar ante los más pequeños.
La terapia que llega purificadora en el otrora
Paciente en etapa terminal
El remedio ante la desazón.
Y el cinismo del mostro vomitón de la tecnología.
Todo es tertulia, flores.
Encantamiento por doquier
Abrazo solidario en tardes frías de
Azul cobalto soledad.
Es recitar esperanzas casi de memoria
No dejar de aprender de lo humano
Hacerse pequeño ante la grandeza
De la vida y sus gigantes enseñanzas.
El relato, abrazo comprensivo y solidario.
La libertad casi utópica de volver a creer en el Otro
Redimirse con la vida, alrededor del Baobab primigenio.
Son demasiadas vivencias en estos ( ) años de narración
La mujer que con el cuento lloró sin parar, aceptando el dolor
Que le había causado la repentina desaparición de su pareja.
El niño que realmente pensó que el narrador era un virrey dieciochesco
La cumpleañerita que quería cuentos de terror y terminó debajo de su
Cama, sin querer salir a escuchar los gritos de la fantasmagoría a domicilio.
El cuento biográfico acting out en el pincel de un artista plástico, con poesía
Sms.
El sentirse flor renacida después del invierno pese
Haber sufrido una pérdida irreparable.
Polémica con una religiosa que reprobaba que el cuentero
Hablara con tanto desparpajo del Diablo y sus apariciones
Narrar cuentos de hadas en un evento político
Con la tensión estiradita, estiradita.
O narrar cuentos esperanzados en un Zócalo tomado,
Retumbando el relato por las cuatro esquinas
De la cuarta plaza más grande y representativa del mundo,
O por lo menos, del nuestro.
Sorpresivas apariciones, también;
De los personajes invocados…
Y la paciencia para juntar ladrillos e imaginación…para construir castillos
¿Qué hay del otro lado del espejo?
Podría estarme más tiempo del que deban permitirme…
Pero un narrador no puede dejar de hablar, la narración oral rompe quietudes y enaltece al ser humano.
Solo mi agradecimiento por haber conocido personas, tan vitales,
Enjundiosas y haber compartido momentos tan extraordinarios,
Y esta mesa, con ustedes magníficos encantadores de serpientes. Ponencia de Francisco Ibarlucéa en mesa redonda en el festival de Santa Catarina, en la casa de cultura Reyes Heroles, edición 2007 del Festival de Santa Catarina.
NUEVAS HERRAMIENTAS PARA DIVULGAR LA NARRACIÓN ORAL
No puede dejar de hacer comentario alguno quién esto teclea sobre los más recientes videos de dos compañeros entrañables que están en you tube, el de Laura Dippólito y el de Jermán Argueta, sumamente distintos como distintas son sus sensibilidades y sus latidos y que ahora nos comparten, es toda una experiencia que habla también de su profesionalismo y su acercamiento al corto y su lenguaje, veamos pues, los resultados.
PIEDRITA BAJO LA ALMOHADA DIVX.
Es una historia bien contada en off, buena trama. La niña está espléndida, acercamientos con ángulos contrapicados, en ángulos normales, el acercamiento a la bolsita azul es maravilloso. Se dan varias elipsis, la fotografía es extraordinaria, buen equilibrio con claroscuros. Buen ritmo en este cortometraje; buena adecuación en duración de cada plano. La narradora extraordinaria, sin protagonismo pero muy presente. El lugar escogido es maravilloso. La cámara hace buen travelling en todo momento. La música es adecuada aunque discreta. Buen guión con buenos recursos sonoros, icónicos y expresivos.
Realización Sergio Michael Álvarez
Cámara (magnífico) Conrado Taina
Producción Paola Iriarte.
Narración: Laura Dippólito.
Argentina 2010.
Laura Dippolito
Piedrita bajo la almohada
http://www.youtube.com/watch?v=VvMiQaSwmLA
LA CASA DE MIS ABUELOS
A diferencia del video anterior aquí el protagonista principal es el narrador, es la historia, la evanescencia en el tiempo y en el recuerdo, en el cosmos, a veces doloroso, la mayor parte de las veces un sueño infantil desenvuelto alegre, pícaro, respetuoso. El barroquismo por escenario, buenas tomas del alma rural mexicana, muy buena edición. Jermán espléndido y con maestría revoloteando las manos como una libélula campante, un rehilete espiritual que parece elevarse y volar y trascender a los siglos, a la vida, al sufrimiento, realmente este video es un barco.
Jermán Argueta
Música : Valentina Ortiz
Diseño: Juana Araceli Ordaz “Ánima Sola”
Equipo de Producción: Eduardo Avendaño III y Zyanya Huiini
México 2010
Jermán Argueta
La Casa de los abuelos

http://www.youtube.com/watch?v=w1_rCwL3PNg

4. CUBA - TÉCNICA NARRACIÓN ORAL -Narración oral - interpretación: Nueva técnica para guiar.



MSc. Roberto Pastor Raola.
Roberto Pastor, Licenciado en Historia del Arte, Master en Promoción y especialista de Animación turistica de FORMATUR, Cuba. Promotor de ContArte desde su fundación.

Sin detenerme en examinar las diversas fuentes teóricas que fundamentan la hoy llamada narración oral escénica, como el arte de la palabra, en un contexto escénico determinado, y como proceso de comunicación, asumo que su valor no estriba solo por su proyección social y por su connotación estética, sino también como una excelente herramienta para interpretar de forma animada y dramatúrgicamente estructurada el patrimonio cultural visto a través de sus creadores en el tiempo, y la rica relación hombre- hecho histórico.
Las historias, artísticamente concebidas, pueden producir en el visitante la sensación de “estar presente”, es decir viajar mentalmente a los tiempos en que se produjo el suceso, construir una representación imaginaria singular a partir de referentes proporcionados por el guía-narrador, y por la excitación del sistema sensorial en los interesados.
Así, por ejemplo, cobrarán de nuevo vida, los circunspectos ingleses que tomaron la Habana por asalto, a través de los relatos de uno de los defensores de la villa de Guanabacoa, o por los cuentos populares que alrededor del suceso se crearon, todo ello contado con gracia y colorido por el guía-narrador.
Cada una de las plazas, edificios, fortalezas, comunidades históricas, etc están llenas de historias, de personajes emblemáticos que logran con el paso del tiempo fusionarse simbólicamente a pueblos, ciudades e incluso países, formando parte de su imaginario, y de su identidad, hablamos por ejemplo de un Caballero de Paris, de un Bobo de Abela, del Patinador de la muerte, por citar algunos casos locales. Cada país tiene el suyo, el que guarda y recuerda con amor.
De igual manera el colorido el misterio, las incógnitas, incluso las exageraciones evidentes, la comicidad y la tragedia que se mueve alrededor de cada historia, quedan vivas en el ingenio del pueblo que las construyó; en los personajes que las interpretan y en la re-creaciones que al cabo del tiempo, otras generaciones hacen de las mismas.
Como se ve, estamos ante otra forma de guiar-interpretar, tal vez, menos académica, pero sin lugar a dudas mas sentida, y en la medida que el guía-narrador con su arte-técnica, pueda estimular adecuadamente la imaginación de su publico-viajero, la satisfacción de los mismos será cada vez mayor, logrando que la comprensión y sintonía con la cultura del otro, sea mas cercana a su real dimensión.
En Cuba, el ejercicio de interrelacionar a nivel de técnicas a la interpretación del patrimonio, la construcción de experiencias, y la narración oral escénica, con alto grado de simbolismo y autenticidad, ha sido desarrollado por la maestra- narradora Elvia Pérez Nápoles, elvia@cubarte.cult.cu. Directora del proyecto de narración orla escénica CONTARTE. Su depurada técnica para estructurar el complejo sistema de contar, permite a los guías acceder más fácilmente a la acción de interpretación, en la misma medida que fomenta su capacidad de investigación, y de moverse en un modelo que tiene en cuenta, en primer lugar, la actividad (acción consciente de un sujeto sobre un objeto), como factor motriz de su metodología. En este caso, la metodología propicia que ese objeto cobre vida a través de los cuentos y llega a interactuar, trasmutando la relación en: sujeto /sujeto.
La metodología utilizada por la maestra Elvia Pérez, parte de un sistema donde las invariantes del aprendizaje de la tecnología utilizada para contar-interpretar, se constituyen en un sistema de isotropías que se iteran en espiral los campos cognoscitivo-valorativos y constructivo- representacional. En el centro de estos campos y como interfase entre ellos y el publico-viajero se encuentra una depurada comunicación.
Al ser un proceso de doble vía, se establece como regularidad, que lo que se construya sea original, creíble y apegado a la verdad histórica, de manera que se pueda construir un espacio autentico en la palabra, y simulado-autentico en la representación imaginaria del publico-viajero. Este es el proceso de co- creación, que potencia la capacidad valorativa. Mientras mas original y fiel la historia, y mientras mejor construida y representada, mas precisas serán las valoraciones, y de hecho,se posibilitara que las coincidencias ínter códigos culturales sean mas eficaces.
Esta metodología, toma en cuenta el interjuego entre referentes externos y un amplio repertorio de variables para interpretar, por lo que, digamos un recorrido, puede tener su propia identidad lo que Elvia denomina secuencia del discurso narrativo con leit motiv variable, lo que determina matices en el discurso y a la vez genera nuevos discursos.
Si la interpretación del patrimonio es el arte de revelar el significado del legado natural, cultural o histórico, la clave de narrar-interpretar está en el montaje y en el lenguaje artístico-comunicación al que se use para seducir y llegar al corazón y a la razón de las personas. Impactando así en su memoria simbólica, creando allí esa experiencia, memorable y a la vez inolvidable.
MSc. Roberto Pastor Raola.


5. FRANCIA - CUENTO-LOS DOS PRÍNCIPES, Jean Debruynne, adaptación

Caroline Mantoy





CAROLINE MANTOY Después de haber estado metida en cuentos durante más de 25 años, ahora Caroline los comparte de viva voz, tanto en México como en el extranjero: Colombia, Cuba, Francia, Perú. Le gusta conmover a su público, tanto adultos como niños, narrando en el idioma (francés o español) que la gente escoge. Y a todos agradece por prestarle sus oídos.


Dedicado a todos los príncipes, todas las princesas del mundo... que -según parece- entre los cuentero/as, hay más de uno/a...



Había una vez, en un pueblo, un hombre tan fuerte y tan alto que toda la gente lo llamaba el gran príncipe.
No era un príncipe con corona, ¡no! era el príncipe porque era el más fuerte. Pero cuando estaba solo, el gran príncipe lloraba. Lloraba de tristeza porque sus puños estaban cerrados, no lograba abrirlos. Sus puños parecían piedras. No podía saludar de mano, tampoco pintar, ofrecer un regalo, nada de eso. Lo único que podía hacer era tocar, golpear, pegar, también dar patadas y gritar, claro, pero ¿de qué le servía? Una noche, a ese mismo pueblo, llegó un hombre corriendo, venía gritando: “¡Vengan! ¡Vengan todos! El príncipe de la paz acaba de llegar”.
“¿Perdón?” dijo el gran príncipe, “aquí no hay otro príncipe que yo”.
Y se alejó con los puños cerrados, metidos en sus bolsillos.
Mientras tanto los habitantes del pueblo habían salido y caminaban hacia una casita donde un niño dormía.
Aquel niño tan chiquito era el príncipe de la paz.
Cuando llegó el gran príncipe con sus puños cerrados, metidos en sus bolsillos, observó al recién nacido y dijo: “¿un príncipe este pedacito de humano? No me hagan reir. Vamos, un príncipe ha de ser fuerte y alto. Aquí el más fuerte soy yo, por lo tanto, el príncipe soy yo". Pero de pronto se sintió invadido por una gran tristeza porque recordó esos puños que tenía, siempre cerrados...
Fue el momento en que el niño despertó. Abrió los ojos, miró al gran príncipe, le sonrió; hasta abrió sus manitas y extendió sus brazos hacia él. Y el gran príncipe, sin saber ni por qué ni cómo, hizo lo mismo. Entonces sintió que sus puños se abrían y pudo cargar al niño. Y empezó a llorar, pero esa vez de alegría, de felicidad, y dijo: “Pues yo creo que sí es cierto, has de ser príncipe, porque ¡mira lo que lograste!"...
Desde aquel día, el gran príncipe puede saludar de mano, también abrir las puertas, pintar, ofrecer regalos.
Y desde entonces se comprendió que para ser príncipe no hace falta corona, tampoco ser el más fuerte, ¡no! cualquiera que sea capaz de hacer feliz a otro, ése es un príncipe.


6. MÉXICO- LITERATURA -DE CUENTEMAS, ANATEMAS Y OTRAS MATATENAS




ALFONSO SAUCEDO 1.- Hombre de preferencias hetero sexoafectivas 2.- Economista guadalupano, administrador de las trasnacionales de buen corazón y abogado de las causas megadifíciles. 3.- Cuentero que carga el pecado original, irreverente textual consuetudinario. 4.- Hereje , anárquico perpetuo, anticonvencional descastado, lúdohomens ajeno a todo dogma, cariñoso, soltero y en busca de su alma gemela, ofrezco seriedad, curiosas abstengase.



El cuentema es un poema que se asoma a un cuento
Que se asoma a un poema
Erase que se era y había una vez, un cuento que soñaba con ser un poema, que a su vez deseaba ser un cuento y así hasta el infinito como el cuento de nunca acabar.
En donde empieza el cuento y después cómo se transforma en poema para regresar a un cuento, observamos una concatenación dialéctica en la que un género y otro se entremezclan sin establecer cabalmente una barrera perfectamente delineada, entre un género literario y otro.
¿Qué fue primero el fondo o la forma(el huevo o la gallina)?, y así podríamos enfrascarnos en reflexiones tan profundas e interminables que nos alejarían de nuestro objetivo militar del corazón primordial, y esto es divertirnos al leer, escuchar, narrar un cuento o poema.
Pero, ¿Quién es el responsable de haber introducido este vocablo en el argot literario, cuáles son sus postulados, de donde ha abrevado de esa sensibilidad magnifica que exhibe? El indiciado responde al nombre de Enrique González Rojo Arthur, con amplia prosapia artística en ascendencia directa y multifacético en su producción intelectual, abarcando lo mismo el cuento, poema y ensayo, así como tratados de densidad muy disfrutable sobre filosofía política.
¿Por qué esta hibridez del alma mía, se preguntaría Enrique?, tal vez porque el cuento desprovisto de esa caricia sensual del manejo del lenguaje poético resulta ínsipido, y el poema alejado de una historia en la que intervienen personajes con sus conflictos internos a flor de piel resulta vacío.
Apostarle a presentar en un relato además de su entramado diverso una forma atrayente y seductora, es una tarea harto(reti harto)difícil, eso solamente lo pueden abordar quienes son un poco desclasados de este mundo que se atemoriza ante la experimentación, la audacia y la expresión de mismimidad.
Loa a Enrique, jovenazo de casi 80, que está profundamente inclinado a deleitarse y deleitarnos con sus fantasías eróticas, políticas, plasmados en cuentemas tan memorables como “La Clase Obrera Va al Paraiso”, o su insuperable “ Discurso de José Revueltas ante los Perros en el Parque Hundido”, nos enseña la riqueza invaluable de la ludomezcla de cuento y poesía, nos enseña a combinar nuestras esencias mas sentidas para crear y autocrearnos en ese torbellino de fantasía y pasión.


7. FRANCIA - POESÍA - Quand vous saurez que je suis morte, Jean Debruynne- Cuando sepan que me morí-traducción Caroline Mantoy-In memoriam JAVIER CORONADO

Quand vous saurez que je suis mort
Ce sera un jour ordinaire
Peut-être il fera beau dehors
Les moineaux ne vont pas se taire.

Rien ne sera vraiment changé
Les passants seront de passage
Le pain sera bon à manger
Le vin versé pour le partage

La rue ira dans l’autre rue
Les affaires iront aux affaires
Les journaux frais seront parus
Et la télé sous somnifères

Suite à l’incident du métro
Vous prendrez les correspondances
En courant les couloirs au trot
Chacun ira tenter sa chance

Pour moi le spectacle est fini
La pièce était fort bien écrite
Le paradis fort bien garni
Des exclus de la réussite

Pour moi je sortirai de scène
Passant par le côté jardin
Côté Prévert et rue de Seine
Côté poète et baladin

Merci des applaudissements
Mon rôle m’allait à merveille
Moi je m’en vais tout simplement
Un jour nouveau pour moi s’éveille

Vous croirez tous que je suis mort
Quand mes vieux poumons rendront l’âme
Moi je vous dis : vous avez tort
C’est du bois mort que naît la flamme

N’allez donc pas dorénavant
Me rechercher au cimetière
Je suis déjà passé devant
Je viens de passer la frontière

Le soleil a son beau chapeau
La Paix a mis sa belle robe
La Justice a changé de peau
Et Dieu est là dans ses vignobles

Je suis passé dans l’avenir
Ne restez pas dans vos tristesses
Enfermés dans vos souvenirs
Souriez plutôt de tendresse

Si l’on vous dit que je suis mort
Surtout n’allez donc pas le croire
Cherchez un vin qui ait du corps
Et avec vous j’irai le boire...
Jean Debruynne
2 février 2000 Chandeleur


TRADUCCIÓN FRANCÉS-ESPAÑOL -Caroline Mantoy
Cuando sepan que me morí
Será un día cualquiera
Puede que sea bonito día
Los gorriones no van a callar.

Nada habrá realmente cambiado
Los transeúntes irán pasando
Para el convite, el pan será bueno
Y el vino listo

La calle conducirá a otra calle
Los negocios a otros negocios
Los diarios habrán salido
Y la tele estará descansando

Por el contratiempo en el metro
Tomarán las correspondencias
Corriendo por los pasillos
Cada quien irá a probar su suerte

Para mí el espectáculo terminó
La obra estuvo muy bien escrita
El paraíso por completo repleto
De los excluidos del éxito

En lo que a mí me concierne saldré de escena
Pasando por el jardín
Como Prévert y por la calle de Sena
Como poeta y bailarín

Agradezco los aplausos
Mi papel me quedaba a la perfección
Yo sencillamente me voy
Para mí despierta un nuevo día

Todos ustedes creerán que me morí
El día que mis viejos pulmones no sirvan más
Yo les digo : están equivocados
Pues de la leña seca nace la llama

De hoy en adelante
No me vayan a buscar al panteón
Pasé por enfrente
Acabo de cruzar la frontera

El sol lleva puesto su bello sombrero
La paz vistió su hermoso vestido
La justicia cambió de piel
Y en sus viñedos Dios está parado

Entré en el porvenir
No se encierren en su tristeza
Envueltos en sus recuerdos
Mejor sonrían de ternura

Si les dicen que me morí
Les suplico no lo vayan a creer
Busquen un vino con cuerpo
Para con ustedes irlo a beber...
Jean Debruynne
2 de febrero de 2000, Candelaria



8. TEMAS AFINES
a)ANECDOTARIO: DUELO DE ORTOGRAFÍA
Cuenta una anécdota que en cierta ocasión el escritor y crítico literario francés Charles Augustin Sainte-Beuve* (Boulogne-sur-Mer, 1804-París, 1869), en desacuerdo con la opinión de un periodista, le retó a duelo. Según la tradición, a Sainte-Beuve como parte ofendida le correspondió elegir el arma para el duelo. Cuentan las crónicas de la época que le comunicó personalmente a su opositor el arma elegida de la siguiente forma: "Elijo la ortografía… estás muerto". ANECDONET.COM http://es.wikipedia.org/wiki/Charles_Augustin_Sainte-Beuve

b)LA PALABRA DEL DÍA - "ABRACADABRA" Por Ricardo Soca
Esta palabra cabalística apareció hacia el siglo II de nuestra era, inscrita en amuletos, y se creía que poseía ciertas cualidades mágicas. El nombre se tomó de la palabra griega abraxas, que designaba un amuleto en el cual el término latino abracadabra aparecía once veces, cada vez con una letra menos hasta terminar con una a. El uso de estos amuletos era común en la secta dualista de los gnósticos —creían en un dios y un demonio igualmente poderosos—, que pensaban que la salvación podía ser obtenida mediante el conocimiento esotérico, al que llamaban gnosis. Esta secta fue fundada en el siglo II por Basílides, un profesor de la Universidad de Alejandría, quien postulaba la existencia de Abraxas, un ser que él vinculaba al culto al Sol. A las siete letras griegas de abraxas se les atribuían números, cuya suma arrojaba un total de 365, la cantidad de días que la Tierra tarda en recorrer su órbita. Esta etimología de abracadabra es la que suscribe la Real Academia Española en su Diccionario. Sin embargo, no debe desdeñarse la opinión de etimólogos ingleses que señalan que el vocablo latino se puede haber originado en la expresión aramea abhadda kedabrah, que significa 'desintégrate (un mal o una enfermedad) como esta palabra'.
http://www.elcastellano.org/palabra.php



9- ESCRÍBENOS Te invitamos también a interactuar con los escritores. Siempre con todo respeto a las opiniones.

Boletín de cuenteros y temas afines – tel. 5560-20-58

Comentarios, participación e inscripciones, favor de enviarlos a

de_cuenteros@yahoo.com

ASUNTO: BOLETÍN

Responsable: Beatriz Falero

Los artículos que lleguen a más tardar la última semana del mes,

se publicarán en el boletín del mes siguiente (sujeto a espacio).

Nos reservamos el derecho de publicar los contenidos.

Los artículos y opiniones publicadas serán responsabilidad de su autor.

"todos contamos"

16 ENERO 2010

Boletín 1

de cuenteros y temas afines
boletín internacional

ÍNDICE
1. EDITORIAL
UN VALIOSO PROPÓSITO DE AÑO NUEVO-Beatriz Falero
2. México CORAZÓN DE LA TIERRA - Marilú Carrasco
3. Venezuela Cuento DESPEDIDA DE LOBO ABUELO- Armando Quintero*
4. Cuba LA CÁTEDRA CUBANA DE NARRACIÓN ORAL- Elvia Pérez Nápoles
5. Argentina UNA SONRISA PARA JAVIER - Rubén López*
6. México Sección LOS MOTIVOS DEL MINOTAURO - Francisco Ibarlucéa. IN MEMORIAM JAVIER CORONADO - Reseña DONDE VIVEN LOS MONSTRUOS
7. TEMAS AFINES a) ALGUNAS CURIOSIDADES CUBANAS – internet – enviado por E. Pérez Nápoles b) ANECDOTARIO – DE BERNARD SHAW A WINSTON CHURCHILL José Rubinstein, 1 enero, 2010, Editorial Excelsior c) EL OFICIO MÁS VIEJO DEL MUNDO -tomado del blog de Armando Quintero
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

1. EDITORIAL
BEATRIZ FALERO
Un valioso propósito de año nuevo
El mundo está tan revuelto y complicado que uno de los dones más valiosos y necesarios en el año 2010, seguramente será el Buen Humor. Bajo ningún concepto debemos bajar la guardia. Una sonrisa o una fuerte carcajada que emerge con fuerza de nuestro interior, ES indispensable para continuar viviendo, no sobreviviendo -y si se comparte- mejor. Todos sabemos que hay personas que nacen con ese don y que sus carcajadas pueden brotar y escucharse a varios metros a la redonda –aunque estén solos. ¡Qué envidia! Sin embargo, además de esas envidiables risas solitarias, yo les propongo las risas compartidas, las sonrisas cómplices, amorosas. Cuánto bienestar podemos hacer brotar si nuestros cuentos son gozosos. He allí una tarea y un excelente propósito de Año Nuevo. Que TU ALEGRÍA contagie e inunde el mundo de la cuentería. Así sea.
Beatriz Falero, MÉXICO, Coordinación General del Boletín de cuenteros, incansable narradora de cuentos, Dirección General del grupo de los Narradores Orales de Santa Catarina y del Festival “Octubre el Mes de los Cuentos”. http://nao-cuenteros.blogspot.com/ http://BEATRIZFALERO-CUENTERA.blogspot.com/

fotografía tomada por Sole en Córdoba, Argentina

TODOS CONTAMOS. GRACIAS MIL
* En la imposibilidad de citar a todos, agradecemos por este medio a los compañeros que estuvieron tan cerca de nosotros a pesar de las distancias geográficas y enviaron condolencias, cuentos, fotografías, recuerdos, sentires por la muerte del narrador de cuentos mexicano Javier Coronado.

2. MÉXICO

MARILÚ CARRASCO

CORAZÓN DE LA TIERRA
Quiero compartir con ustedes una experiencia artística fructífera y enriquecedora. Durante el presente año, gracias a una beca, he tenido la oportunidad de dedicarme a la creación, la búsqueda, la experimentación y el desarrollo de formas expresivas en la narración oral que desde hace tiempo había intuido pero no acababa de poner en práctica. Es un privilegio tener una etapa así, sin andar corriendo de un lado a otro persiguiendo el pan de cada día, aceptando funciones aquí y allá en condiciones a veces deprimentes, o sometiendo la propia creatividad a la imposición de editoriales o instituciones que nos piden realizar trabajos por encargo, como si crear un espectáculo o la versión oral de un cuento fuese hacer pasteles sobre pedido. Si, desde luego que hacer pasteles es divertido y si no eres experta/o puedes guiarte con una receta, pero para la verdadera creación artística no las hay, afortunadamente. ¿Y qué sucede cuando nos damos chance de ensayar cada cuento a profundidad, con todo el tiempo que éste nos pida y luego el espectáculo completo? descubrimos la infinidad las emociones que nos provoca el cuento, encontramos nuevas maneras de decirlo, con las palabras y el cuerpo, con el manejo del espacio, con los matices de la voz, con el lenguaje de los objetos, si decidimos incorporarlos. También descubrimos lo que no nos satisface, nuestras muletillas, aquellas formulas utilizadas reiteradamente que a veces nos impiden explorar otros caminos y renovarnos cada vez que contamos. Es en este proceso en el que me he embarcado durante estos 12 meses. El resultado es la creación de un espectáculo multimodal, Corazón de la tierra, compuesto por tres repertorios con mitos, leyendas y cuentos de los pueblos indígenas de México, y cada uno está pensado para públicos de edades diferentes. Como cada cuento tiene una intención propia quise ponerla de manifiesto con una gestualidad específica. Así se convierte en una unidad narrativa total dentro de la totalidad del espectáculo y cada versión es diferente no sólo por el contenido de los relatos sino por la forma escénica de cada uno, aunque la estructura dramática es parecida. El hilo conductor del espectáculo es un viaje imaginario de dos personajes míticos que participaron en la creación del mundo, la tortuga y la iguana. Como ellas lo han visto y lo han oído todo, conocen muchos relatos y yo los recreo mediante la palabra, la animación de objetos y la música en vivo. Durante algunos meses realicé una labor de investigación consultando infinidad de textos y grabaciones sonoras de relatos tradicionales indígenas. Me encontré con un material infinito, interesantísimo, un enorme acervo tanto de cuentos como de textos teóricos sobre las tradiciones y las artes verbales indígenas. Mi primera selección fue de doscientos relatos. Uf, fue una decisión difícil eliminar 190 de ellos. Finalmente seleccionado 10 historias que, intuí, convocan a realizar un viaje hacia otros universos culturales de nuestro propio país y descubrir otras formas de ver el mundo, de concebir la relación con la naturaleza, con los seres humanos, con la comunidad. En esos relatos están contenidos mensajes que refuerzan los valores humanos como el respeto y la armonía con la naturaleza, y también revelan profundos conocimientos ancestrales que aun hoy están presentes en las cosmovisiones de los pueblos originarios. Son historias que tienen actualidad, que nos hablan de cosas importantes para nuestras vidas, aunque no compartamos esas cosmovisiones. Fueron esos textos los que me guiaron para encontrar una estructura del espectáculo y el hilo conductor. Después me di a la tarea de analizar los textos, recrearlos, hacer las versiones orales de los cuentos, pulir las palabras, dejar que el movimiento de mi cuerpo acompañara al texto, lo enriqueciera, lo llenara de intenciones y vaciara mis imágenes mentales en imágenes físicas, gestuales. Decidí en ese momento llamar a Aurora Valderrama, una etnomusicóloga que se entusiasmó inmediatamente con el proyecto, para recrear sonoramente algunos fragmentos de los cuentos. Entonces nuestro querido Moisés Mendelewicz también se contagió con la propuesta y con su ojo preciso, con su experiencia enorme y su corazón de oro, me ayudó a pulir, a limar con delicadeza y pulcritud las aristas de un trabajo escénico que aun estaba en bruto. Fue intensa y muy estimulante la etapa final. En tres meses maduraron las tres versiones. La primera la estrené en agosto, en el Festival de las Huastecas que se realizó en varios municipios de la huasteca hidalguense con población nahua y también en la Feria del libro de Antropología. En el Museo Nacional de Culturas Populares estrené la segunda versión. Y en octubre, la presenté en Cuetzalan y en otro poblado nahua, Santiago Yancuictlalpan, en la sierra de Puebla. En esos lugares mágicos los cuentos parecían tener una vida absolutamente propia, eran ellos quienes convocaban la atención, la sonrisa, el gozo, la reflexión, el asombro. Eran las historias que hablaban a través de los dioses, de la fuerza de los elementos naturales, de los avatares de los personajes populares y de las hazañas de los personajes míticos, que no pertenecen al pasado sino que siguen actuando para que el mundo se sostenga y para mantener la armonía con el cosmos. La lluvia en la sierra norte de puebla es constante, permea todos los rincones, humedece las sensaciones. La niebla convoca a escuchar, a reunirse para compartir un momento mágico, el de la imaginación. Lluvia y niebla nos acompañaron con su música y su silencio y yo me sentí profundamente conectada, plena, agradecida de pertenecer a esta tierra y de dar un poco de felicidad con mi trabajo a quienes, a pesar de todo, realizan la titánica tarea de sobrevivir en condiciones muy duras pero arraigados a su cultura, a su lengua, a su cosmovisión, a la conciencia de ser ellos, hablantes del nahua y del totonaco, fieles a su identidad.Estoy concluyendo el proyecto con cierto dejo de inquietud, pero al mismo tiempo muy estimulado para pasar a otra etapa y continuar andando en el camino largo, a veces tortuoso, pero también inmensamente rico de la creación artística.
Marilú Carrasco, México. Narradora oral, actriz, titiritera y tallerista. Becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Durante 18 años fue integrante del reconocido grupo artístico Las Mentirosas.


“nadie alcanza la cima haciendo solamente lo que se requiere, es el trabajo que vá más allá de lo necesario lo que determina el éxito”. Charles Kendall Adams


3. VENEZUELA
ARMANDO QUINTERO

Despedida de Lobo Abuelo
cuento

El corazón de Lobo Abuelo ya estaba lento, como su andar.

- Uno sabe cuando la Muerte se acerca a golpear a su puerta. Así debe ser. No olvidéis lo que decían nuestros antepasados: Cada lobo que nace ha de aprender que la tierra guarda las cenizas de nuestros antepasados, y fue enriquecida con la vida de la manada. Tendréis que enseñar eso a cada uno de los nuestros: la tierra es Nuestra Madre; el bosque, Nuestro Padre... Y lo que les pasa a ellos, le pasará a los hijos. Ni la tierra ni el bosque pertenecen al lobo; es el lobo quien pertenece al bosque y a la tierra.
Hubo un silencio. De una crisálida surgió una mariposa de siete colores. Voló sobre la boca de Lobo Abuelo, se elevó sobre la manada y desapareció en el bosque.
- ¿Existirá la muerte? -se preguntó Lobo Pequeño-. ¿O será que la vida no cambia, sólo se transforma?
En el silencio del atardecer, la mariposa regresó. Cientos de ellas la acompañaban...

“Espero que vuestros cuentos vuelen como el regreso de esa mariposa que sobrevoló inicialmente en la boca de Lobo Abuelo en demostración de vida. Y que llegue al corazón de cada uno de los familiares, amigos y narradores que acompañarán al querido hermano en cuentos. Me gustaría que alguien copie este texto y lo coloque sobre el pecho o al lado de Javier. O sobre su féretro. Y con una mariposa de papel de siete colores. Si es posible. Un abrazo cargado de más cuentos. Es lo que se merece un narrador oral como él. Se les quiere. Y se les acompaña."
Armando Quintero Laplume del libro "Un lugar en el bosque" ARMANDO QUINTERO, Coordinador Red Internacional de Cuentacuentos. Nació en Uruguay en 1944. Vive en Caracas desde 1978. Profesor en Literatura con estudios de Literatura Venezolana en la UCV y especializaciones en Narración Oral y Teatro en el CELCIT, Director Fundador de Los Cuentos de la Vaca Azul y de Narracuentos UCAB. Narrador Oral Escénico, Premio Chamán de la CIINOE (1991) y Caracol a la Oralidad de la AMENA (2004). http://cuentosdelavacaazul.blogspot.com/

4. CUBA
ELVIA PÉREZ NÁPOLES
La Cátedra Cubana de Narración Oral
En Cuba han existido cuenteros naturales desde tiempos muy remotos, ya desde la cultura aborigen están recogidas infinidad de leyendas sobre nuestros primeros pobladores y dos importantes leyendas cubanas: el güije y la madre de aguas. Muchos son los antecedentes en nuestro país a tener en cuenta a la hora de enumerar a los que han trabajado a favor de la Narración Oral, pero en esta ocasión voy a ceñirme al tema de la Cátedra Cubana como una de las más recientes y a un pedido de los editores del boletín de que sean textos de una cuartilla. La Cátedra Cubana de Narración Oral se crea en el 2003 con tres objetivos fundamentales: Formación, Investigación y Promoción. Desde entonces ha estado trabajando por abrir puertas y espacios a todos, negándose a aceptar que existe una única manera de hacer narración oral porque esto nos estancaría. Todo arte evoluciona, y todos estamos de acuerdo en que la narración oral es un arte, no debemos pues negarnos a la búsqueda y experimentación, al cambio y el crecimiento. Hemos arribado a una definición operacional para el trabajo , que por supuesto no será la única, sino que solo permite esta apertura a la vez que defiende el acto de contar el cuento a viva voz y que plantea : “que la esencia de la narración oral es la que hay que defender y no la forma que adopta para expresarse, que privilegia el discurso sobre el dialogo, que sus acciones son verbales y no físicas, que el narrador ejecuta desplazamientos escénicos y no acciones físicas, que el tiempo en que se cuenta la historia es en pasado, no está sucediendo en el presente, sino que es algo que aunque sea personal ya paso y ahora lo cuento, no importa si en primera o tercera persona, que si se cuenta a través de un personaje, ese personaje es el soporte para contar el cuento, que no desarrolla un conflicto propio sino que los conflictos son los de los personajes del cuento, que la narración oral es un arte no solo auditivo sino visual y por eso importa la presencia escénica, el vestuario y cualquier cosa que sirva para darle belleza a la puesta en escena que no interfiera con el desarrollo del cuento, sino que lo haga crecer y comprenderse mejor”. Desde estos principios de libertad de creación y a la vez defensa de la narración de cuentos se plantea la esencia de este viejo y renovado arte de la palabra. Desde la amplitud de miras artísticas y la creatividad, donde también después de mucho debatir se ha logrado que se entienda que los cuentos no son propiedad de los narradores que los cuentan, sino repertorio para todos, que lo que realmente es propio es la versión y puesta en escena que hace el narrador o grupo del cuento tantas veces contado. ¿Qué sería de una obra de teatro, de una canción o de una danza si solo la pudiera interpretar un grupo o persona? Este conflicto no se plantea en otras artes, todos saben que el repertorio es para utilizarlo, que cada artista justamente porque lo es, trata de no repetirse al utilizar un texto ya conocido. No debemos levantar teorías o clasificaciones que en realidad sirvan para coartar, detener, encasillar, amordazar, descalificar. En una palabra, seamos artistas, tomemos riesgos, que no sirvan las prohibiciones para tapar las deficiencias artísticas.

Elvia Pérez Nápoles es directora del grupo y festival ContArte. Es vice presidenta de la Cátedra Cubana de Narración Oral de Cuba y miembro de la UNEAC. Ha recibido diversos premios y reconocimiento por su labor.

"Un ejecutivo es un hombre que toma decisiones; a veces decide bien, a veces decide mal, pero siempre decide” John H. Patterson


5- ARGENTINA
RUBÉN LÓPEZ

UNA SONRISA PARA JAVIER

Parece un cuento, no lo es.
Es una verdad chiquita que supo mostrarme Javier.

Pequeña historia de un Palabrije

El era un contador de historias.
No de esas historias comunes que se cuentan por ahí, sino de esas otras, maravillosas, extrañas, bellas y locas, de esas que uno desea que nunca lleguen al fin.
Él viajaba en sus historias y nos invitaba al viaje por lugares tan remotos y lejanos en el tiempo, que nadie que lo haya escuchado podrá algún día olvidar.
Y en una de esas historias, en un pueblito minero en el medio de la nada, ella llegó caminando por un sendero de plata, hasta la rueda de gente donde él estaba contando.
Y al acabar de contar, después que todos se fueron, se le paró justo al frente y le pidió una más.
El, mintió que no tenía, que lo dejara marchar en busca de aquella historia, que ella quería escuchar.
Ella, que alguna vez fue mujer, quiso dejarse engañar.
Él hablaba tan bonito, que no se pudo negar.
Él tenía poco tiempo. Ella, toda la eternidad.

El partió hasta el fin del mundo buscando la historia aquella, mientras que, como al descuido, sembró sus palabras bellas por unas tierras lejanas, allá en el sur, bien al sur.
Entre tanto, ella esperaba.
Su cuerpo blanco temblaba bajo sus ropas mas blancas y en las cuencas de sus ojos asomaba la esperanza.
Hasta que un día él llegó y se le paró de frente.
Y le susurró al oído de la manera más tierna cuanto ella quiso escuchar. Le tomó sus manos flacas y le levantó las faldas y la llenó de palabras mientras ella sonría.
La catrina sonreía y todavía sonríe.
Y siempre estará sonriendo, pues él le sigue contando.
Así fue por aquel tiempo.
Así es y así será.

para vos Javier, esperando dibujarte una sonrisa.

Sentí la necesidad de decir eso. Javier nos contó una de las noches, en lo que fue la noche más maravillosa de este último festival, esa historia de la Catrina que llega a buscar al hombre que vivía en un pueblo minero. Yo quedé tan encantado con esa historia que le pedí que me la enviara y el prometió escribírmela porque era una historia tradicional de ustedes en México que no tenía impresa, por lo que intentaría tomarse un tiempo para escribirla y enviarla.
Parece que la Catrina, mujer celosa y posesiva, quiso que esa historia se la contara sólo a ella.

Rubén López. Narrador Oral.Director del Festival Cuento Palabra y de la Escuela de Cuentería "DICHO y HECHO”, junto a Alejandra Oliver Gulle. Coordinador del Venique Tecuento y ContARTE en el Museo. Integrante de Alas de Cuento. Miembro de CEDILIJ y la Red Latinoamericana de Cuentería.
-- Cuento PalabraFestival y Encuentro Internacional de CuentacuentosCórdoba - Argentina http://www.rubencuenta.com.ar/ http://es.geocities.com/alejandraolivergulle
http://www.portaldeloscuentos.com.ar/

6. Inicia sección LOS MOTIVOS DEL MINOTAURO. Francisco Ibarlucéa

IN MEMORIAM JAVIER CORONADO
reseña DONDE VIVEN LOS MONSTRUOS

En los sesenta del siglo pasado un autor practicamente desconocido muy efectista -Maurice Sendak- en menos de diez párrafos relató una historia que nos encantaría a los chamacos de ésa y las siguientes décadas (tenía enormes dibujos)- Where the wild things Are?
Fue muy tortuosa la experiencia del libro, las editoriales le daban la espalda a Maurice, se burlaban, no había lugar para una historia tan sencilla, tan infantil...aunque fuera dirigida a ese sector. Nadie confió en Sendak, sino los bibliotecarios, que semana a semana, reportaban a Where the wild things Are? Como el libro infantil más solicitado por adultos.
Claro, el dibujante era el mismo Maurice; la historia trata de un niño que es castigado por su madre y lo envía a su cuarto (el niño en cuestión -Max- disfruta de ir con su traje de lobo y se la pasa persiguiendo al perro con un tenedor en la mano) en ése, su pequeño santuario imagina un mundo poblado por enormes monstruos afelpaditos (las cosas salvajes del título) y se la pasa hipnotizándolos, ya que tiene poderes mágicos, pero se aburre grandemente a pesar de haber sido coronado como el Rey de todas las cosas salvajes- prometiéndoles un mundo mejor; ¿Dónde habremos oído éso?- regresa de su aventura justo antes de la cena.
Pero esta mentira causará un verdadero terremoto de consecuencias irreparables en la tierra de los monstruos.
Max tiene marcados paralelismos con la Alicia de Lewis Carroll, con la Coraline de Neil Gaiman, asimismo con los personajes de CS Lewis de las Crónicas de Narnia, sin embargo, en Estados Unidos no tardaron en tachar esta película como muy oscura, o demasiado enfocada para adultos. Sin embargo, esta producción de 80mdd, es una mirada diferente, estimulante, sencilla.
Sendak fue muy exigente con su relato para llevarlo al cine, pero hace diez años vio la película ¿Quieres ser John Malcovich? Del irreverente e imaginativo director de videos Spike Jonze (DAFT PUNK, BJÖRK, R.E.M., BEASTIE BOYS) supo en ese momento que había encontrado a la persona idónea para llevar su relato al cine.
La conexión fue impresionante, Jonze había leído el cuento de niño, y siempre acudía al relato en cualquier momento y edad. Spike Jonze siempre se sintió muy atraído por Max, que a pesar de ser un pequeñín se convertía en monarca. A decir de Jonze "Sendak como escritor es muy honesto y poético y tiene un estilo impresionista"
El proceso de creación duró nueve años...Y claro, se hicieron grandes amigos. El cineasta fue fiel al cuento y a las ilustraciones, vislumbrando monstruos cabezones y que hablarían como personas comunes y corrientes. El casting comenzó en el 2005, fue muy cansado, hubo miles de posibles candidatos de todo el mundo y finalmente se eligió un chamaco de once años. La película comenzó a filmarse en Melbourne con Catherine Keener y Mark Ruffalo utilizando una combinación de actores, títeres gigantescos y efectos especiales por computadora, fue una gigantesca colaboración en la que todo mundo participó para que se hiciera realidad.
Con los monstruos fue igual, tienen una extraña dinámica familiar, es como cuando invitan a alguien a la casa de personas un poco o un mucho locas, hay que irse acostumbrando...Fue todo caótico y muy espontáneo. Literalmente se desapareció al protagonista Max Records, incluso en su escuela se pensó que se había ido a vivir a otro país, y asi fue, puesto que estuvo casi cinco meses en Australia.
A decir de Sendak la versión cinematográfica de su libro es emocional, espiritual y mucho muy visual, muy atractiva visualmente, Jonze la mejoró, fue más rica la experiencia; el escritor no podía creer que, de una historia tan sencilla, surgiera algo tan enorme. Casi se sale de control.
Para Max Records la experiencia fue dura, muy difícil puesto que la propuesta de ambos creadores no iba encaminada al público infantil, ya que emocionalmente es cruda y fuerte. La visión del libro debía de ser muy artística en todo momento, pero respetando el ser condescendiente de los niños.
Catherine Keener, es la mamá, (Capote y ¿Quieres ser John Malcovich?) Es una mujer separada que intenta atender a su hijo y a su nuevo novio. El niño hace un batidero en la cocina, la madre lo regaña, se escapa de ella y de su incómoda realidad en un bote y llega a un mundo rodeado de personajes extraños y feroces que se lo quieren merendar...pero terminan coronándolo como su monarca.
Keener ayudó mucho en el casting para el niño, que resultó ser muy especial, y se enamoraron tanto del proyecto ya que a ambos les venían imágenes de la infancia en la que en caso de Catherine en momento alguno les tuvo miedo a los monstruos.
Esta película ciertamente conmueve por la humanidad que emanan sus personajes, nos devuelve a la inocencia de la infancia (que tanto echamos de menos ante el avasallamiento de la realidad nacional) es válido a veces, empezar el año con nostalgia por todos los años que hemos ido dejando por ahí...
DONDE VIVEN LOS MONSTRUOS, WHERE WILD THINGS ARE? Warner Bros. 101 MINUTOS. MAX RECORDS, CATHERINE KEENER, MARK RUFFALO, FORREST WHITAKER, PAUL DENO. MÚSICA KAREN O & THE KIDS (ALL IS LOVE) ARCADE FIRE (WAKE UP) DIRIGIDA POR SPIKE JONZE, BASADA EN CUENTO HOMÓNIMO DE MAURICE SENDAK. 2009.
ESTRENO ENERO 15 2010.
SE PUEDE CONSEGUIR UNA EDICIÓN MUY BUENA (LA ORIGINAL CON DIBUJOS DE SENDAK) EN GANDHI ($119.00 PESOS) DE ALFAGUARA
Francisco Ibarlucéa. Amante y caminante de la ciudad de México. Hacedor de Historia y de HISTORIAS, Gestor de patrimonio cultural, reseñista, performancer .
7- TEMAS AFINES
a) ALGUNAS CURIOSIDADES CUBANAS. Para la gente que le gustan estas cosas y quieran saber el origen de todo. El origen del fufú de plátano: ¿Ha comido usted alguna vez el fufu de plátano? Según Don Fernando Ortiz, el gran investigador del folclore cubano, durante la dominación inglesa en Cuba, después de la toma de La Habana, entraron muchos esclavos llevados por los ingleses. La comida que normalmente se daba a los esclavos era plátano hervido y machacado y se cree que esta forma de comerlo venía de Ghana y Sierra Leona. Los negreros ingleses acostumbraban a decir "food,food,food" (¡comida, comida,comida!), cuando repartían las raciones a los esclavos; de ahí que éstos comenzaran a darle el nombre de "fu-fu".Este plato se conoce en el Caribe y, en algunos lugares del oriente cubano, como machuquillo, matajibaro, mofongo en Puerto Rico; y mangu en República Dominicana. Los "Fotingos" Los cubanos del siglo pasado solían llamar a los automóviles "fotingos", pero es interesante saber el por qué, ya que la palabra no existe en el Diccionario de la Real Academia de la Lengua Española. En 1908, la Ford Motor Company de los Estados Unidos sacó su famoso Ford Modelo "T". Desde el punto de vista técnico el Ford Modelo "T" incorporó la modalidad del sistema de tres pedales: embrague, freno y acelerador. La publicidad de la Ford describía la novedad como el sistema de "foot it and go", es decir, pisar y arrancar. Los primeros automóviles arribaron a Cuba en 1899 y eran de fabricación francesa, pero cuando el modelo Ford llegó al país se hizo popular y los criollos comenzaron a usar la palabra "fotingo" (cubanizando la frase "foot it and go") para designar al modelo "T" de la Ford. También le llamaban "tres patas" (embrague, freno y acelerador). ¿Por que los cubanos les llaman a los campesinos "guajiros"? Durante la guerra de independencia de 1895 en Cuba el campesinado cubano se unió a las tropas libertadoras que comandaba el Generalísimo Máximo Gómez, nacido en la bella isla de Quisqueya y por el Apóstol de la libertad de Cuba, José Martí y Pérez.La guerra del 95, como la llaman los cubanos a la guerra de la independencia, ya casi estaba ganada por los mambises (palabra despectiva de los españoles hacia las tropas cubanas). Cuando las tropas norteamericanas desembarcaron en Cuba, le llamaban a los combatientes cubanos War Heroes (héroes de guerra), para el oído de los campesinos y otros cubanos al comando de la tropas sonaba Guajiro. Y por esta razón que el único campesino en toda nuestra América es referido como "guajiro". El gallo de Morón. Entre los cubanos es popular la frase:" se quedó como el Gallo de Morón, sin plumas y cacareando". Muchos piensan que se trata de un famoso gallo originario en Morón, Provincia de Camagüey, Cuba. Pues bien, la historia es que el Gallo de Morón ni era un gallo, ni era de Morón, ni tuvo que ver con Cuba. Se trata de una leyenda del siglo XVI, cuando el recaudador de impuestos de Granada se presentó en Morón de la Frontera (Sevilla) a ejercer su oficio. Como el sujeto tenía aspecto de matón y forma de actuar muy grosera se le bautizo como el Gallo de Morón. Los moronenses se hartaron de los desplantes de aquel gallo y un buen día le atizaron una tunda de palos tan contundente, que éste tuvo que marcharse de Morón sin atreverse a volver por más impuestos. De ese episodio surgió una copla popular que decía: "Anda que te vas quedando / como el Gallo de Morón / sin plumas y cacareando / en la mejor ocasión". El origen de los "guatacas". La azada es un apero de labranza que se utiliza en los campos de Cuba para desbrozar los cultivos, es decir, eliminar las malas yerbas y para despejar las guardarrayas en los campos de caña. Los cubanos la llaman guataca. También llamamos guataca a esos seres abyectos que se dedican a adular a los poderosos, sobre todo a los gobernantes. El origen de esta palabra se remonta a los tiempos del presidente Machado. Con Machado los aduladores se "pasaron de rosca", como se dice en cubano, en otras palabras, estaban en abundancia. Le llamaban el egregio y le construían arcos triunfales a su paso...El genial caricaturista Ricardo de la Torriente , del semanario satírico " La Política Cómica ", comenzó a publicar unas caricaturas en las que aparecía machado rodeado de un grupo de aduladores que provistos de azadas o guatacas, precedían al general limpiando la senda que este debía pisar. El pueblo empezó a llamar a estos aduladores "guatacas" y el mote pegó. Había nacido la palabra guataca y el verbo guataquear... Desde entonces a todo aquel que adula, "hala la leva" o "hace la pelotilla", se le llamó en Cuba guataca. La hora de los mameyes. En el léxico cubano hay una frase que muchos usamos sin conocer su significado: "la hora de los mameyes”. Esta frase, según me cuentan, se originó hace más de doscientos años durante la toma de La Habana por los ingleses. Durante ese episodio los habaneros, con esa costumbre tan cubana de ridiculizar a los que no podemos vencer, dieron en llamar "Mameyes a los soldados ingleses por el color del uniforme que vestían:chaqueta roja-mamey y pantalón negro. Por aquella época La Habana estaba rodeada por una muralla que la protegía de corsarios y piratas. Cada noche a las nueve se disparaba un cañonazo desde la fortaleza del Morro, para avisar a los habaneros que las puertas de la muralla se cerrarían durante la noche. Y como a esa hora los odiosos "mameyes" se hacían más visibles patrullando las calles, los habaneros bautizaron a las nueve de la noche como "la hora de los mameyes”.
Autor anónimo. Recibido por internet y enviado a este medio por Elvia Pérez Nápoles
b) ANECDOTARIO – DE BERNARD SHAW A WINSTON CHURCHILL -José Rubinstein, 1 enero, 2010, Editorial Excelsior
Invitación:
“Estimado Winston Churchill y muy digno primer Ministro: tengo el honor de invitarle al estreno de mi obra Pigmalión. Venga y traiga un amigo…si lo tiene”
J. Rubinstein
Respuesta:
“Agradezco al ilustre escritor la honrosa invitación. Infelizmente no podré concurrir a la primera presentación. Iré a la segunda…si la hay”
Bernard Shaw
c) EL OFICIO MÁS VIEJO DEL MUNDO – blog de Armando Quintero Laplume
“Hace un tiempo, un poco en broma y mucho en serio, le dije a un alumno de uno de mis talleres, que discutía con otro, no sé por qué, y le aseveraba que el oficio más viejo de la tierra era la prostitución: - “Tenga cuidado. No se deje convencer por lo que se dice. Para que exista una prostituta, tuvo que existir uno que le contara un cuento y ella se dejara convencer. Es seguro que tuvo que existir un narrador de cuentos”. No estoy convencido que eso sea tan así, y menos que siga siéndolo. No hay manera de comprobarlo. Además, al menos yo, no estaba ahí para aseverarlo. Como decía un amigo bromista”.
Armando Quintero http://cuentosdelavacaazul.blogspot.com/

9- ESCRÍBENOS Te invitamos también a interactuar con los escritores. Siempre con todo respeto a las opiniones.

BOLETÍN de cuenteros y temas afines – tel. 5560-20-58
Comentarios, participación e inscripciones, favor de enviarlos al correo electrónico
de_cuenteros@yahoo.com
ASUNTO: BOLETÍN
Responsable: Beatriz Falero
Los artículos que lleguen a más tardar la última semana del mes, se publicarán en el boletín del mes siguiente (sujeto a espacio). Nos reservamos el derecho de publicar los contenidos. Los artículos y opiniones publicadas serán responsabilidad de su autor.
"todos contamos"

BOLETÍN 0

de cuenteros y temas afines
boletín internacional de cuenteros

ÍNDICE
1-EDITORIAL- Beatriz Falero
2- MÉXICO
LOS SUEÑOS DE …JERMÁN ARGUETA
Los Vientos de la Palabra
3-ARGENTINA
(a)– Elogio de la Conversación
Elva Marinangeli
(b)- Cuento “Dudas”
Marita Von Saltzen
(c)- ¿Por qué Contamos?
Alejandra Oliver Gulle
4-CUBA
Salud de la Narración Oral en Cuba –
Mirta Portillo
5-MÉXICO
(a)- La Narración Luminosa
Francisco Ibarlucéa
6-PERÚ
Saludos – Pepe Cabana
7-VENEZUELA–
Un lugar en el bosque (cuentos breves)
Armando Quintero
8- TEMAS AFINES
(a) Localismos - Apapacho vs Amapuche
(b) Nueva Gramática Española –
Novedades de la página del idioma
español
(c) Elogio de la Palabra – Juan Maragall
9- ESCRÍBENOS – Te invitamos también a interactuar con los escritores

1. EDITORIAL
Iniciamos de nuevo este viejo anhelo de tener un medio compartido para hablar de nuestras inquietudes de oficio, para conocernos y reconocer nuestras similitudes y opuestos; para acercarnos y aprender unos de otros.
En esta ocasión, la diferencia son los colaboradores: escritores, poetas, maestros de literatura, titiriteros, cuenteros- todos y todas, personalidades reconocidas en su profesión y originarios de diferentes países latinoamericanos; sin embargo, como si eso no fuera suficiente para vislumbrar el éxito de este boletín, hay algo más que nos une, el gusto –vicio dirían algunos- por narrar cuentos.
Esta es una invitación para que participen y hagan suyo el boletín -de cuenteros y temas afines- que nace este diciembre de 2009 y que vivirá tanto como queramos.
Agradeceremos su reenvío y difusión.

Beatriz E. Falero y Martínez

2-MÉXICO

LOS SUEÑOS DE …
JERMÁN ARGUETA

LOS VIENTOS DE LA PALABRA Hoy que inicia un nuevo boletín para los narradores, me pregunté: ¿de que está hecho el ser humano? ¿Cuál es el motor que le mueve la vida? La respuesta es sencilla, de palabras. Son estas las que hilvanan pasado, presente y porvenir. El pensamiento es un cavilar y un diálogo con imágenes que existen porque tienen nombre. Al tejer las palabras una por una van saliendo -desde dentro de nuestro cuerpo, memoria e invención- frases y más frases. Y éstas se suman para armar un relato, un pedazo de vida, una escenografía visualizada, un cuento. Los sueños están hechos de imágenes que en sus trazos oníricos se detallan con palabras.
Es paradójico, el cuerpo se convierte en ceniza cuando la muerte nos llama al cuenco de la tierra. Sí, el cuerpo se integra a la materia, a la naturaleza, pero la palabra queda como un halo que se escucha a perpetuidad. A nuestros muertos los recordamos hablando de ellos y aparece la textura de su sonrisa y el calor de sus palabras cuando hablan por nuestra boca. Boca que los evoca. Es muy cierto que muchos de nosotros luego hasta nos mimetizamos en la gente que más queremos… o le negamos una querencia por el puro orgullo oculto de quererlos.
El ser humano, desde sus orígenes, amó tanto su palabra y sus invenciones que tuvo que repetirlas una y otra vez e hizo nacer la rima (el corazón marca el ritmo) para no olvidar y reinventarse en la palabra.
El ser humano amó tanto la palabra que se las ingenió para crearle una imagen. Le creó una imagen para que en ésta se mirara una y otra vez para recordar. Recordar, recordarse y volver al corazón de la palabra. Así nació la palabra escrita. En la palabra, en la escritura, está la razón, el mito y la filosofía del ser humano.
Yo, Jermán Argueta, estoy tejido de palabras. Ellas me han llevado por los andares de mis vivos, de mis muertos, por el mundo de la escritura y la reinvención de la mirada que se maravilla. Pero, más aún, me han llevado a mirar las palabras como memoria, identidad y catarsis. Yo, de vez en vez, me sumerjo en las palabras que me acompañan en la escritura y en la memoria para reinventarme, con un placer enorme, en la catarsis de la escena. La escena es el único lugar para el ser humano donde se crea el mundo todo.
Lo confieso, para mí la palabra me ha llevado, por el inmenso cariño que le tengo, a la aventura, a la creatividad, al vértigo y al vacío que sólo lo da el escenario como púlpito. Sí, lo confieso, yo estoy hilvanado con los finos vientos de la palabra que me nacen cuando ella me nombra y nombra las cosas que más quiero. Aunque a veces duele amar tanto porque uno bien sabe que la realidad es evanescente como el sueño, como la palabra.
Sea pues, estas son mis palabras para abrazar con mucho cariño este nuevo boletín de la palabra que navega… ¡La mar y el viento es un murmullo de voces hilvanadas y palabras que se acomodan en el caracol nuestro!.. Y por esto, como persuasión para ustedes, hay que leer lo que se escribe con sabiduría y saber escuchar para contar desde el fondo de la creatividad y del alma.
JERMÁN ARGUETA es antropólogo, escritor, cuentero y fotógrafo. Director de la revista Crónicas y Leyendas Mexicanas, Director del Festival Internacional de la Oralidad en México . Con su grupo Los Hijos del Santo Oficio, presenta una propuesta donde se unen los sucesos y las leyendas con la música barroca, clásica, con incursiones en lo medieval y lo celta, sin dejar de lado las sonoridades contemporáneas
cronicas_leyendas@hotmail.com
http://cronicasyleyendasmexicanas.blogspot.com/

3-ARGENTINA

ELOGIO DE LA CONVERSACIÓN
y algunas reflexiones sobre ese oficio olvidado en la vida moderna
ELVA MARINANGELI

Me vienen a la memoria las imágenes de una película de la cual no recuerdo el nombre: varias mujeres mayores se sentaban a bordar una colcha, que luego le regalarían a una jovencita para su casamiento. Cada una de esas mujeres iba contando su historia que al mismo tiempo aparecía representada en los dibujos de la colcha. Viniendo de una familia de modistas, el tema de la costura y el bordado están muy presentes en mi memoria. La escena es un sector de la cocina, muy grande, donde estaba instalada la máquina de coser, mi madre, y mis dos hermanas cosiendo; como yo soy la más chica, en aquella época mi trabajo era ir a comprar los hilos y escuchar las historias de la clientas que venían a probarse la ropa, de modo que para mí el contar estuvo siempre ligado a la costura, al bordado y a las mujeres. No lo descubrí entonces, sino hace muy poco.
Reconozco que llegó a interesarme la literatura por haber escuchado historias desde muy chica: historias que se contaban en la casa de campo de mis abuelos, las anécdotas de mi padre en la sobremesa y por supuesto el círculo de las mujeres que cosían y conversaban en mi casa.
Después de estos recuerdos, me pregunto si esta historia personal me da derecho a reflexionar sobre la necesidad de la conversación hoy en día en la familia, cuyos integrantes se ven poco, solo a la hora de la cena, en el mejor de los casos. Suponiendo que es así, la madre y el padre, ambos-- en el mejor de los casos-- preparan la comida y la sirven y se sientan a comer con sus hijos, quienes-- en el mejor de los casos-- han terminado de hacer los deberes o de chatear o de mirar la tele. ¿Qué sucede mientras se come? ¿Se conversa?, ¿el papá y la mamá le preguntan a sus hijos sobre la escuela, club, amigos etc.?, ¿cuentan una anécdota o alguna historia? ¿traen algún recuerdo de sus propias infancias? ¿Continúan los hijos sentados a la mesa mientras terminan de comer o se llevan el plato frente al televisor? O, en el peor de los casos, la tele está en la cocina o comedor y todos comen sin errarle a la boca mientras miran la pantalla?

CONVERSAR, de VERSAR: TOMADO DEL LATÍN versari 1490: encontrarse habitualmente en un lugar, ocuparse de algo (primero: dar vueltas entorno)
Conversari, lat.:cum y versari, cum (con) versare (examinar, meditar)
1.Hablar unas personas con otras, 2 (ant).convivir. 3(ant.) tratar o tener amistad una persona con otra. (Diccionario de uso del español de María Moliner)

Si nos atenemos a la etimología, observamos que en el corazón de la palabra conviven desde muy antiguo las ideas de compañía, convivencia, amistad, pensamiento, examinar en el sentido de conocer. Insisto en la idea de compañía y convivencia porque también las nuevas tecnologías, que son “nuestra nueva naturaleza”, como dice el psicólogo Sergio Balardini, hablan de comunicación, sin embargo no podemos perder de vista la importancia de la palabra hablada.
Cuando discutimos con alguien, nos enojamos y dejamos de hablarnos, cuánto puede durarnos ese castigo? Y aunque nos dure dos días, ¿no es terrible no hablar y que no nos hablen?

Lo peor que se le puede hacer a alguien es no hablarle: esto es lo más grave que puede sucederle a una relación, no volver a hablar. Los seres humanos somos animales sociales con una necesidad constante de expresar nuestras emociones y experiencias; para eso necesitamos a alguien que nos escuche. Si nadie nos escucha, el resultado es un grito análogo al del cuadro de Edvard Munch que denota un terrible desconsuelo, sentimiento que no tendría si alguien escuchara.
El segundo paso es que alguien
comprenda nuestras emociones y experiencias. El hecho de sentarse a comer juntos y conversar es un acto de humanidad.
Sin embargo, en los restaurantes el ruido es excesivo, el televisor está incorporado porque se supone que la gente le teme al silencio y por otra parte con ese ruido es imposible conversar y cuando nos invitan a una fiesta: cumpleaños, aniversarios de bodas, bautismo etc,¿se puede sostener una conversación con personas a las que generalmente vemos poco y queremos saber de ellas y nos encantaría contarles nuestras cosas?, pero la música se superpone y hay que divertirse... es más, tenemos la obligación de divertirnos y si no lo hacemos el DJ, al que seguramente le han pagado una fortuna para que ponga la música bajita, por favor!, es capaz de amenazarnos con los infernales sonidos del averno tecnológico y nosotros que queríamos charlar con esa prima que vino de tan lejos y con la que jugábamos en la infancia....
Por otra parte, la entrada a la lectura y a la escritura puede darse a través de la conversación.

Los recuerdos más fascinantes de mi infancia tienen que ver con las conversaciones de los adultos, hombres o mujeres: en aquellos tiempos las reuniones se hacían por género. Los hombres en el comedor, haciendo sobremesa y luego jugando a las cartas o a los dados, las mujeres en la cocina lavando los trastos o en el dormitorio admirando algún bordado o la confección de un vestido o narrando alguna historia de familia y aquella niña lejana que yo era, yendo de un lugar a otro, mirando, escuchando las risas de los hombres y los cuchicheos de las mujeres, entregándome a la fantasía, a completar como podía lo que no estaba muy claro, lo que no entendía, tratando de adivinar el significado de alguna palabra, lo que se insinuaba o los murmullos disimulados cuando se advertía mi presencia, pero al mismo tiempo vislumbrando que ese revuelo de palabras narradas y escuchadas era placentero y no tenían nada que ver con el mundo de los deberes, advertencias y obligaciones. Y ni hablar cuando, en invierno las reuniones eran mixtas y se hacían en la cocina y la conversación se servía como el mate, de mano en mano y surgían los cuentos y yo empezaba a caer dormida en la falda de mi madre mientras las voces se iban alejando...
¿Será posible que en medio de nuestra moderna vida agitada podamos instalar ese momento de libertad que nos da la conversación?, ¿Será posible que alguien tome la palabra y pueda contar un pequeño relato personal, una anécdota a un grupo de personas o a una persona y sentirse dueño del tiempo por un rato?
Y volviendo a la mesa familiar, único momento en que están reunidos sus integrantes, en estos tiempos que corren, si conversamos y conversan, seguramente en ese intercambio de ideas, historias, experiencias, los niños desarrollarán un vocabulario más rico, aprenderán más palabras y si además, en este paraíso soñado, alguien les lee en voz alta, se les abrirá la puerta más hermosa que se pueda imaginar: ¡la de la lectura!

Elva Marinangeli, narradora oral, una de las pioneras de este arte en la Argentina. Premio Pregonero 2000. Docente de Literatura y formadora de narradores. Participó en el Festival de la NAO en 2008.

http://www.elvamarinangeli.com.ar/

3 (b) –ARGENTINA

CUENTO “LA DUDA” .
MARITA VON SALTZEN

El tipo sube la escalera y espera junto a la puerta. Departamento A. Duda: ¿es el A o el B? El A, decide. Es lógico: abajo ya tocó el A.
¿Debería haber llegado puntual o no? ¿Le gustará la mina? ¿Espera o toca timbre? Mejor espera. La mina le interesa y no quiere molestarla con el timbre. Ya va a salir. Duda: ¿y si no sale? Si no se anuncia, ella no sabe que está ahí. Sí que sabe, porque tocó el timbre de abajo. Espera.
El tipo es un infeliz. En realidad, es feliz porque no sabe que es un infeliz. Espera feliz junto a la puerta.
El tipo tiene un ramo de margaritas en la mano derecha. Las compró en el puesto de la esquina. Y ahora se pregunta si no hubiera sido mejor comprar un ramo de rosas.
La mina abre la puerta y mira como extrañada (por qué tardará tanto, se decía) hasta que lo ve. Le pregunta por qué no tocó el timbre y el tipo no sabe qué contestar para no quedar como un infeliz. Esconde las flores en la espalda y duda: ¿se las da ahora o en la calle? Ella entra, busca el abrigo y sale. Pone llave a la puerta. El tipo le da las flores. La mina sonríe por compromiso. Las margaritas son lindas, pero tiene que volver a entrar. No va a andar por todos lados con un ramo de margaritas. Entra, deja las flores sobre la mesa y sale. Le vuelve a poner llave a la puerta.

La mina le pregunta adónde vamos y él no sabe. Duda: a caminar, al cine, a tomar un café. ¿Cómo que no lo tiene pensado? A las mujeres no les gusta decidir esas cosas. Un punto menos para el tipo. A esta altura, ya son varios puntos menos

Caminemos, se dicen. Caminan y hablan. Caminan y hablan. Caminan y hablan. Casi en círculo caminan. Se sientan en un banco de plaza y hablan. Son las nueve de la noche. La gente entra en los restaurantes de la zona. La mina siente hambre, pero no dice nada. El tipo le pregunta si tiene hambre porque él, no. La mina qué va a decir. Se aguanta. Dice que tiene sed.
El tipo le pregunta adónde quiere ir: al café de la esquina o a una cervecería a tres cuadras. Decidí vos.
La mina le dice que prefiere volver a su casa porque, además, le duele la cabeza y está cansada de caminar. Vuelven.
En la puerta de abajo ella le dice mucho gusto adiós. El tipo le da un beso en la mejilla y se va preguntándose si no le habrán caído bien las margaritas. Igual, se llena de dudas: que si la mina le gustó o no, que si la va a volver a llamar o mejor se olvida de ella, que adónde va a ir a comer ahora que le dio hambre.

Marita von Saltzen narradora y escritora argentina. Viajé por América (Uruguay, Chile, Cuba, México, Venezuela, Colombia) y España, llevando cuentos de acá para allá. Narro para niños y adultos desde hace quince años. Libros publicados: "Cuentos de mi amiga" y "Había una vez".
http://www.maritacazapalabras.com.ar/

3 (c) – ARGENTINA

¿POR QUÉ CONTAMOS?

ALEJANDRA OLIVER GULLE

Cuando alguien me pregunta quién es más importante ¿el narrador o el cuento? enseguida me viene a la cabeza aquella vieja controversia sobre “el huevo o la gallina”.
Aclaro que en mi concepción filosófica del arte, no cabe la remota posibilidad de que, entre un huevo y una gallina, lo primero en habitar este mundo no haya sido otra cosa que la gallina; o sea la obra terminada. La obra completa y dotada de la propiedad de reproducirse a si misma. Cosa que sucederá con el transcurso de la vida como producto de ésta.

Pero volvamos a ¿el narrador o al cuento? Para esta gran controversia en el universo de la cuentería, yo suelo tener la siguiente respuesta:
Si tuviera que optar por una. entre varias sesiones simultáneas de cuentos a la que asistir, nunca se me ocurriría preguntar dónde están contando “El amor “ de Galeano (por dar cualquier ejemplo); ya que es obvio que escogería en función del narrador que esté contando.
Porque si bien el cuento es importante, muy importante, super importante: lo esencial, no es, “qué” se cuenta sino “cómo”se cuenta lo que se cuenta. A lo que hay que sumarle también: el quién elige lo que se cuenta. Y esas dos premisas esenciales son pura responsabilidad y talento del narrador.

Y para empezar por lo esencial entonces, como principio del acto de narrar, y como fundamento de este compromiso, de esta responsabilidad como narradores qué somos, me pareció interesante alentarnos, a buscar nuestro personal: ¿Por qué cuento?

Aquí, va mi aporte, mi propio ¿POR QUÉ CUENTO?

Una vez, se rieron de mí, señoras de sombrero (sombreros con plumas de pájaros muertos) soldados marca Atme; reyes gordos de reinos flacos; piojos recién resucitados; reporteros bobos de bobas cajas que emboban; brillantes rubias en patines; señores de traje, con manzanas y zapatos bien lustrados.

Fue la vez que me desvestí de relojes, de pactos y de moralejas.

Y mientras le hacía el amor a la ternura en plena calle…
Mientras besaba la sonrisa que salía de la boca del más prohibido de los hombres…
Mientras acariciaba el pecho de la vida, y le ponía las manos en el alma para conjurarnos los infiernos…
Supe, que ¡tenía! que contarlo.

AlejandraOliverGulleCórdoba/ARGENTINA Escritora, Narradora Oral, Capacitadora y Gest. Cultural. Junto a Rubén López dirige en Argentina la Red Latinoamericana de Cuentería; el Festival y Foro Internacional CUENTO PALABRA y la Escuela de Cuentería DICHO Y HECHO
Cel: 0531- 153 033 579
Te invito a conocer mi página web:
http://www.alepepa.com.ar/

4-CUBA

SALUD DE LA NARRACIÓN ORAL EN CUBA
MIRTA PORTILLO

En Cuba la narración oral artística goza de buena salud, cada día son más los interesados en este arte, que se ha ido abriendo paso poco a poco en el conjunto de las artes escénicas
Hace muchos años que contamos con la maestra Mayra Navarro, que ha formado a la inmensa mayoría de los mejores narradores orales cubanos que luego a su vez han formado a otros y así ha ido creciendo el número de contadores de historias que apelan al imaginario del otro para llevarlo, a través del cuento, a ese mundo de fantasía que se abre cuando se pronuncia la frase: Había una vez
La narración oral ha ido ganando espacios en salas de teatro, bibliotecas, espacios abiertos como plazas, parques, y en eventos importantes como La Feria del Libro de la Habana , La Feria Internacional del disco cubano “Cubadisco”, el Festival Internacional de Teatro de la Habana , etc.
También hemos logrado que los narradores sostengan peñas sistemáticas en lugares emblemáticos de la Habana como “ La Moderna Poesía ” que es una librería muy céntrica donde el tercer sábado de cada mes se realiza la Peña “Té cuento” con 10 años de trabajo, la Señora de los Cuentos Haydeé Arteaga mantiene un espacio que tiene más de 25 años en la Casa de la Obraría y en la periferia de la ciudad un espacio para los niños con 12 años de fundado llamado “El Parquecito de los Cuentos” entre otros espacios.
Los mejores narradores de Cuba están agrupados en la Sección de Narración Oral de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) que es una asociación no gubernamental y selectiva que tiene filiales en todo el país
No solo en la Capital se ha desarrollado la narración oral, se han impartido talleres de iniciación y después de seguimiento en varias provincias del país, como Pinar del Río, Isla de la Juventud, Ciego de Ávila, Matanzas, Camaguey, Cienfuegos, Holguín, Las Tunas, Guantánamo, etc. que ha motivado un movimiento creciente de narradores que participan en los eventos provinciales, nacionales e internacionales
También los actores han querido sumarse al grupo de narradores y lo han hecho con mucho acierto
Son variados los estilos y maneras de narrar que encontramos en Cuba, desde los que sólo utilizan la voz y el gesto sin otros elementos, hasta los que incorporan la música en vivo o grabada, escenografía, muñecos, elementos de otro tipo, etc. integrando así las artes, en esta manifestación, como en otra cualquiera, lo importante es hacerlo bien, que llegue al público y que sea recibida con agrado y satisfacción.
Además en Cuba se desarrollan varios Festivales nacionales e internacionales, en la capital y en otras provincias como Matanzas, Camaguey, Holguín, Las Tunas, Santiago de Cuba, etc. que posibilitan que los narradores cubanos puedan compartir con narradores de otras latitudes con estilos y formas diferentes de narrar, lo que sin duda nos enriquece a todos. También algunos narradores cubanos han tenido la oportunidad de brindar su arte en otros países y probar que nuestra propuesta es recibida con agrado y gratitud que demuestra el público con sus aplausos.
Un momento especial en la narración oral lo constituyó la presencia de Hassan Kouyaté, Griot de Casta del Rey de Burkina Fasso , que ostenta la Orden de Caballero de las Artes y las Letras de Francia y Director Artístico de la compañía de Peter Brook que asistió a la Primera edición del Festival de Oralidad Afroamericana Afropalabra 2008 y que fue todo un suceso en nuestro país, Hassan dictó una conferencia magistral que fue cubierta por todos los medios de comunicación de nuestro país.
También fue fundada la Cátedra Cubana de Narración Oral que está enfrascada en que haya los mejores métodos de enseñanza de este arte y que la preside Nicia Agüero, una verdadera comunicadora social y promotora de cultura.
Hace más de 4 años que estamos luchando para que sea aprobado el calificador de cargos que permita que los narradores orales se evalúen como tales y puedan ejercer de forma profesional, esperamos que muy pronto eso sea otro logro y que además de disfrutar, podamos vivir del cuento.


Lic. Mirta Portillo, narradora oral y actriz. Directora Artística y escritora de Guines. Presidenta Nacional de los narradores orales de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) y Presidenta del Festival Internacional de Oralidad “Afropalabra” Premio de Cultura Comunitaria
http://www.mirtaportillo.blogspot.com/

5-MÉXICO

LA NARRACIÓN LUMINOSA
FRANCISCO IBARLUCEA

Hace tiempo que no puedo asistir a espectáculos de narración oral para ver a los compañeros, pero el miércoles pasado tuve la fortuna de ver un ensayo de Marilú Carrasco, es fecha que no me puedo reponer.
Tuvo demasiadas lecturas su desempeño escénico.
Con muchísima economía y optimizando sus variadísimos recursos, Marilú nos entregó bellos aportes con una riqueza impresionante.
A esta mujer no le estorba absolutamente nada; desde su gestualidad, su mirada -que es una luz profunda-, su energía bien utilizada; incorpora danza (es un verdadero trompo) es una ráfaga, bien interpreta, se baja del personaje se vuelve a subir, lo suelta, narra...frena, respira, relata con mucha sencillez y maestría, sus movimientos corporales son gráciles, fue como ver a una niña divirtiéndose de lo lindo contándonos lo inimaginable; es etérea, parece que uno fuera un convidado de piedra en la eternidad de sus relatos intemporales...Uno no se cansa de sus ejecuciones: pulidas, limpias, mucha explosión seguida de contenciones.

No le estorban los instrumentos musicales, ni el agua, ni la música, ni el canto, ni la danza, ni vestuario alguno; incorpora todos los elementos y con una naturalidad pasmosa, hace gala de una refinada experiencia, pero es una joven, una niña con mucha enjundia, y exagerada frescura, hacía tiempo que no era testigo de un espectáculo tan completo de narración oral; tal como lo comentamos casi al unísono en Rio Abierto en la magnífica velada: "Yo debiera atreverme a hacerlo, se puede hacer!!!", es un ejemplo, una inspiración; ¡Chapeau Marilú! ¡Muchas felicidades!

Francisco IBARLUCEA, Amante y caminante de la ciudad de México, Ingeniero Agrónomo, Historiador, Narrador oral artístico, Cronista, escritor, Conductor de recorridos culturales Promotor de infinidad de proyectos culturales.
sardenyacicerone05@yahoo.com.mx

6-PERÚ
SALUDOS

PEPE CABANA

¡Hola amigos de los cuentos!
Abajo, arriba, a un lado y al otro... ¡Mukashi Mukashi!

Es el saludo que utilizo siempre y previamente, al momento de presentarme
para compartir los cuentos. Es una relación de amistad, entre el narrador, el cuento y el público. Una amistad que estoy seguro y gracias a los cuentos, busca difundir este medio.
¡Un gran abrazo para todos!

Pepe Cabana Kojachi “Mukashi Mukashi” (Perú) De raíces peruano-japonesas. Director de “Mukashi Mukashi” y “Proyecto Kamishibai Perú”. Ha representado al Perú en Argentina, Bolivia, Colombia, Chile, Cuba, España, México, Paraguay y USA. Director de Arte y Creativo. Master Diseño Gráfico Digital. Becario 2007 Teatro Alameda de Sevilla.

http://vivanlostiteresycuentos.blogspot.com/

7-VENEZUELA

UN LUGAR EN EL BOSQUE-cuentos breves
ARMANDO QUINTERO

Barquitos de papel

Lobo Grande y Lobo Pequeño hicieron barquitos de papel y los echaron río abajo. Desde la orilla seguían sus recorridos, sus escalas entre las piedras, sus giros por las aguas. Si naufragaban o no, poco importaba.
Loba Grande entró en la guarida refunfuñando.
- ¡Qué manera de perder el tiempo!
- No digas eso –le dijo Lobo Abuelo-. Ya sabes que no son los barcos de papel, sino Lobo Pequeño y Lobo Grande los que viajan.

Boca de Lobo
Lobo Grande se había dormido.
En pleno sueño, abrió mucho la boca. Y quedó así un rato.
Lobo Chiquitito se le acercó, como echando cuentas.
- ¿Qué haces ahí? – le preguntó Loba Pequeña.
- Miraba. Para estar seguro de que la noche no es tan oscura como la boca de un lobo.

Temor de lobito
El sol brillaba en un cielo. Loba Abuela entró en la guarida y preguntó:
- Lobo Chiquitito, ¿has visto qué tarde? Estupenda para jugar en el bosque.
- Ya lo sé.
- Entonces, ¿qué haces ahí medio escondido?
- Medio escondido, no. Escondido. ¿Piensas que voy a salir a jugar en una tarde así? ¡Ni loco! ¡Seguro que el bosque está lleno de niños!

(Editorial Kalandraka, 2004, Sevilla, España. Premio Nacional de Literatura Infantil 2006 del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay)
ARMANDO QUINTERO, Coordinador Red Internacional de Cuentacuentos. Nació en Uruguay en 1944. Vive en Caracas desde 1978. Profesor en Literatura con estudios de Literatura Venezolana en la UCV y especializaciones en Narración Oral y Teatro en el CELCIT, Director Fundador de Los Cuentos de la Vaca Azul y de Narracuentos UCAB. Narrador Oral Escénico, Premio Chamán de la CIINOE (1991) y Caracol a la Oralidad de la AMENA (2004). http://cuentosdelavacaazul.blogspot.com/

8- TEMAS AFINES .
(a) – Localismos - Apapacho vs Amapuche
En esta sección estaremos escribiendo aclaraciones, semejanzas y discordancias de nuestros idiomas.
MÉXICO –APAPACHAR, APAPACHO. consentir, acariciar, mimar, atender.
VENEZUELA – AMAPUCHE –coquetería, melindre, mohín 2. centr Tách, caricia efusiva, zalamería 3. Brujería maleficio

(b) - NUEVA GRAMÁTICA ESPAÑOLA Novedades de la página del idioma español
Noviembre de 2009. Nueva gramática ya va rumbo a las librerías Salió la gramática para 400 millones En Cabanillas del Campo, en la Guadalajara española, hay un muelle y una playa. El muelle es donde estacionan los camiones en el polígono industrial de una de las mayores distribuidoras de libros de España, y la playa es como se llama a la zona donde se deposita la mercancía. Más que apropiado para el género que desembarca tras décadas de fracasos y 11 años de trabajo a ambas orillas del Atlántico: la Nueva gramática de la lengua española. Los ejemplares de esta obra monumental, cuyos dos tomos suman más de 4.000 páginas, ya está camino de las librerías y se distribuirán por Latinoamérica «inmediatamente». El padre de la «criatura», Ignacio Bosque, no se atrevía a abrir su ejemplar «por si estaba en blanco», pero, nervioso, acertaba a decir que «contiene el español de todos, partiendo de lo que nos une, para explicar lo que nos distingue». Para el director de la Real Academia, Víctor García de la Concha, la Gramática es «una novela con muchísimos personajes, la novela de todos los hispanohablantes, de todo el mundo y de todos los niveles sociales».
http: //www. elcastellano.org/ palabra.html)

(c) Elogio de la Palabra – Juan Maragall
del libro Lecturas para Mujeres de Gabriela Mistral. Secretaría de Educación-México- Departamento Editorial-1923

…Así, pues, yo creo que la palabra es la maravilla mayor del mundo, porque en ella se abrazan y confunden toda la maravilla corporal y toda la maravilla espiritual de nuestra naturaleza.
Parece que la tierra use de todas sus fuerzas en llegar a producir el hombre como a más alto sentido de sí misma, y que el hombre use toda la fuerza de su sér en producir la palabra.
Veis al hombre en su silencio y os parece nada más que un ser animal más o menos perfecto. Pero poco a poco se animan sus facciones, un principio de expresión ilumina sus ojos con una luz espiritual; muévense sus labios, vibra el aire en una variedad sutil, y esta vibración material, materialmente percibida por el sentido, trae en sí esta cosa inmaterial desveladora del espíritu: la idea…

9- ESCRÍBENOS
Te invitamos también a interactuar con los escritores. Siempre con todo respeto a las opiniones.

• BOLETÍN de cuenteros y temas afines – tel. 5560-20-58
  Comentarios, participación e inscripciones, favor de enviarlos al correo electrónico
  de_cuenteros @yahoo.com
  ASUNTO: BOLETÍN - …
  Responsable: Beatriz Falero
  Los artículos que lleguen a más tardar la última semana del mes, se publicarán en el boletín del mes siguiente (sujeto a espacio). Nos reservamos el derecho de publicar los contenidos. Los artículos y opiniones publicadas serán responsabilidad de su autor.