sábado, 12 de junio de 2010

Boletín 6

de_cuenteros y temas afines
boletín internacional
INDICE

 
1-EDITORIAL- CHARLANDO "El mil usos", Beatriz Falero

2-ARGENTINA - CUENTO- "Viajera Nocturna" - Laura Dippólito

3. URUGUAY/VENEZUELA - TÉCNICA - "La narración oral y la educación" - Armando Quintero

4. ARGENTINA - TÉCNICA - "El cuento un misterio perfecto" - Eduardo Cháves

5-MÉXICO- sección  Por Amor y en Honor a la Palabra - "Los Ferrocarrileros" - Hena Carolina Velázquez Vargas

6- ARGENTINA- CUENTO- "Piedra de Luz", Marita von Saltzen


7-MÉXICO-CRÓNICA- sección Los Motivos del Minotauro - "Romeo y Julieta en Tiempos del Twitter" ,"Cuentos sexualmente correctos en el Trotski" - Framcisco Ibarlucéa

8- TEMAS AFINES - anécdota Alejandro Magno- tomado de Diccionario de Anécdotas, Editorial América, S.A.


9-ESCRÍBENOS
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1-EDITORIAL- CHARLANDO "El mil usos", Beatriz Falero


Beatriz Falero, MÉXICO, Coordinación general del Boletín de Cuenteros, incansable narradora de cuentos, Dirección General del grupo de los Narradores Orales de Santa Catarina y del Festival "Octubre el Mes de los Cuentos"



http://nao-cuenteros.blogspot.com/ 
http://BEATRIZFALERO-CUENTERA.blogspot.com



EL MIL USOS

Me sorprenden día a día los caminos que los narradores orales toman en el mundo cultural en que nos movemos.



Recuerdo ese primer día en que conté el primer cuento; lo único que quería era que no se me olvidara y pudiera “decirlo” coherentemente hasta el final. No más, no menos.


Nunca pensé que con el tiempo iba a coordinar el importante grupo de los Narradores Orales de Santa Catarina y mucho menos los mil y un trabajos que desempeñaría alrededor de la palabra.


El narrador de cuentos se ha convertido en -como decimos en México- “el mil usos” que lo mismo arregla jardines, hace la plomería y la pintura de una casa, impermeabilización, carpintería, mensajería y cualquier otro oficio que se le ocurra al patrón.


Somos narradores de cuentos, especialistas en fomento a la lectura, escritores, cronistas; oradores, productores, guionistas y conductores de programas de radio; diseñadores de carteles, programas y vestuario; promotores, directores de festivales (administrativos, contables y artísticos), técnicos de fotografía y video. Computación.


Pues bien, todo eso no significa nada. Recuerdo, cuando joven aún, los muchachos me preguntaban: ¿estudias o trabajas?


Ahora, cuando me encuentro algún amigo jubilado que presume orgulloso sus viajes y hobbies; después de una interminable perorata, nunca falta la pregunta ¿y tú qué haces?


- ¡cuento cuentos!, contesto orgullosa


- no, no, en serio ¿y tú qué haces?


- … ¡cuento cuentos!


Imposible convencerlos de la importancia de nuestro oficio.  Impotente, levanto los hombros, sonrío y me despido, dejando a los compañeros con el propósito de hablarme “uno de estos días” para reconfortarme y acaso invitarme a algunas de sus actividades, para que no esté sola, aburrida y sin hacer nada de provecho.


Por mi parte, me alejo sonriendo, y sé que ustedes, queridos compañeros, estarán de acuerdo en que contar cuentos es el mejor oficio del mundo, pues a cada momento hay una nueva vida que inicia con las palabras mágicas del había una vez…y otra y otra y otra vez.


2-ARGENTINA - CUENTO- "Viajera Nocturna" - Laura Dippólito

LAURA DIPPÓLITO
Narradora argentina. Vivo en la Ciudad de La Plata desde siempre.El otoño es mi estaciòn , y cada vez que regreso a Mèxico tengo dos otoños, varias vidas superpuestas ,y la luna llena de Tlatelolco.Contar y escuchar cuentos es como el agua y el aire:parte de la vida misma.



Viajera Nocturna


Intenté todo: lo sabés .Hablamos hasta el hartazgo. Te ofrecí todas las seguridades y más. Dejé transcurrir horas, instantes, piel sin piel, boca sin cuerpo, aire sin vos.


Soñé: soñé con vos .Pero no me quedó más que el desespero. Y en el desespero vuelta al sueño, y en el sueño la respuesta a mi sed, a mi incendio.

Raptarte. Traerme tu sueño. Para siempre.


No me importa no tener tu cotidiano, tu cuerpo, tu sexo. Tengo tu sueño: tu delirio, tu abismo, tus miedos. Te robé el soñar, no el sueño .Te secuestré la pesadilla, escondí para siempre tu descanso. Cruzamos ahora y para siempre la noche juntos. Pero no lo sabrás nunca. Te traje el sueño a mis dominios .Me apoderé de tu vuelo, de la incertidumbre, de la duda. No soñarás más que conmigo.


He ganado: quedate con tu cuerpo y sus efímeras ilusiones de “me voy, me quito, me alejo...” Tu día es tuyo. Y cuando oscurece, soy la dueña de tu sueño


Aquí, cada noche estás sólo conmigo .Nadie más .Sangre a gritos en tus venas. Intemporalidad. Ni aquí ni ahora- No tiempo


Ahora, no me podés sacar de tu cabeza: entercada, incrustada, sólo yo. Sólo en tus sueños, nada más que en tus sueños.


¡Qué miedo te da dormir y descubrir que viajás conmigo y amanecés agotado, exhausto, desangrado por un vampiro elusivo


Viajás conmigo. Tu cuerpo ajeno. Tu sexo ajeno.

Tu sueño Mío.


En la vida rea l? En la vida real no estoy, me desvanecí. Obedecí.


Sobre la ciudad dormida vos y yo. Te llevo de regreso a Mí.

Al Sueño


3. URUGUAY/VENEZUELA - TÉCNICA - "La narración oral y la educación" - Armando Quintero

Armando Quintero Laplume (Uruguay/Venezuela)
Coordinador Red Internacional de Cuentacuentos. Nació en Uruguay en 1944. Vive en Caracas desde 1978. Profesor en Literatura con estudios de Literatura Venezolana en la UCV y especializaciones en Narración Oral y Teatro en el CELCIT, Director Fundador de Los Cuentos de la Vaca Azul y de Narracuentos UCAB. Narrador Oral Escénico, Premio Chamán de la CIINOE (1991) y Caracol a la Oralidad de la AMENA (2004)http://cuentosdelavacaazul.blogspot.com/


La narración oral y la educación

Lectura múltiple, lectura activa, la de quien escucha narrar un cuento. Le interesa lo que ha podido escuchar pero, quizás mucho más, lo que ha querido escuchar: todo lo que le evoca, le sugiere, le exenta, le implica, de manera clara o vaga. Y está seguro que el narrador, al mirarle, ha descubierto cuál es su verdadera relación con el cuento. Y que le comprende y le acompaña. Por ello, de alguna manera, es su cómplice.


Los cuentos, sobre todo los mejor logrados para la oralidad, son formas sencillas que reposan en estructuras narrativas unidimensionales. Un cuento va en un sentido: rara vez se subdivide en varios relatos. No es que sea monosémico y que sólo sea posible la interpretación “lineal”. Todo cuento propone interpretaciones globales. Eso lo saben a total conciencia o no – el cuentista que lo ha creado, el narrador oral que lo recrea y el público que coparticipa en el acto artístico. Como saben que el cuento cuenta. Y cuenta.


Con los cuentos se poetiza y se juega. Se crean y recrean a partir de una intuición concreta. Las acciones del cuento se vuelven posibles con, por y entre los otros. Por ello el narrador poetiza, crea y cree con el público: elige las palabras, teje el cuento, arma trampas, vigila para hacerlo caer sorprendido. Y el público poetiza, crea y cree con el narrador.


Por ello, el narrador juega con el público: sabe que el público le sigue pero, también, se le escapa y quiere escuchar rápidamente: sabe que el público será coautor de la historia que narra, la interpretará a su manera. Y el público juega con él. Y lo saben ambos.


Como saben que, tanto él como narrador oral como su público como escucha, son seres que tienen tiempo y aprenden a usarlo. Incluso gozando de la calidad del silencio que les rodea. Gozando de esa invisible y silente campana que generan, en el acto de ser narradores-escuchas y escuchas-narradores, con todo su hacer, con todo su ser. Gozando de ese silencio al que provocan, porque es un silencio poblado de imaginación, un silencio colectivo, un silencio compartido, donde las palabras, como las del poeta, lo rompen para recrearlo. Gozando porque el trabajo creativo de un cuento, implica un “esquema dinámico de sentido” con una doble función fecundante: la de narradores y la de escuchas, interrelacionadas permanentemente en un acto de amor: una comunicación abierta y solidaria, donde ambos comparten la confianza. ¿Pretendemos algo más para una pedagogía verdaderamente activa?


Pero con un detalle importante: nuestra misión principal es divertir, sólo eso.


Fue a partir de una conferencia que dictó Rubén Yánez, el director de la agrupación teatral uruguaya “El Galpón” –allá por mediados de los años ochenta, en la ciudad de Valencia (Venezuela)- que aprendí a utilizar la etimología de la palabra divertir en mis talleres de narración oral. Hacía muchos años que la conocía e, intelectualmente, la utilicé mucho en mis clases de literatura. Recuerdo que la apliqué por primera vez en una clase magistral, que expuse ante un tribunal de Práctica Docente en mis estudios como Profesor en Literatura, y era sobre el soneto “Los bufones” de Rubén Darío. Pero volvamos a la conferencia de Yánez. El tema central que se estaba exponiendo en ella, era sobre la importancia del humor en el teatro. En medio de varios aspectos muy importantes que se venían desarrollando, de pronto, se nos preguntó a los asistentes sobre qué era divertirse, cuándo era que uno se divertía, cómo era que se sentía quien estaba divertido. Desde la extrañeza inicial surgieron múltiples respuestas, válidas todas, ninguna descartable, más bien, sorprendentes. Al comenzar a crearse el silencio inmediato a tanta descarga, el expositor preguntó sí alguno conocía el significado inicial de la palabra, de dónde venía, su etimología. De inmediato aseveró que, en el antiguo latín, la palabra “divertir” era una palabra compuesta, formada por los vocablos “di”, dos, y por “vertir”, verter: volcar un líquido de un recipiente a otro. “Dos veces volcar” sería su significado inmediato. Señaló, además, que es eso lo que se pone


de manifiesto cuando uno se divierte: uno recibe algo de alguien o algo, y lo vuelca de nuevo hacia los otros, o lo otro. Es decir, “saca hacia fuera lo que tiene dentro” Y agregó que, si ese era el verdadero significado de la palabra, se podía, concluir, con mucho humor: “Por supuesto, nadie nos va a mostrarnos lo peor de él, nos va a sacar siempre lo mejor”.


Es obvio, pero no por obvio, innecesario, señalar que, con esa intención nos disponemos siempre a asumir cada uno de los pasos, cada uno de los ejercicios, cada uno de los momentos que nos correspondan en las actividades de todos nuestros talleres de Narración Oral. La tarea es común, participativa, incluyente y nunca -en lo posible e imposible- excluyente: aprender jugando, divirtiéndonos de lo mejor, en lo mejor.


Armando Quintero Laplume (Uruguay/Venezuela)
Fragmento de la ponencia presentada en el Festival Cuento Palabra 10 Córdoba, Argentina, septiembre de 2009.



4. ARGENTINA - TÉCNICA - "El cuento un misterio perfecto" - Eduardo Cháves

EDUARDO CHÁVES, Córdoba-ARGENTINA
Narrador, escritor, poeta y dramaturgo. Coordinador de talleres literarios. Creador y coordinador de “El Andén de los Juglares” grupo de escritores, poetas, narradores y músicos desde 1996. Miembro de la Red Latinoamericana de Cuentería. Con participación en México, Chile Paraguay y Uruguay. Premio Luis de Tejeda 1990 en narrativa. Publicó: “Desde lejos y otros cuentos”, “En la base del mura hay una grieta”, “Última lluvia”, “Teatro para niños” y “Cuéntame Mucho”. Presenta espectáculos con textos propios y de otros autores como Borges, Youcenar, García Lorca.





EL CUENTO, un misterio perfecto.


El cuento se construye desde un lugar mágico.


En el escritor, la historia puede aparecer como un pensamiento inquieto y misterioso que comienza a despertar la imaginación o los recuerdos. Simplemente una palabra, una imagen, una sorpresa en la memoria.


Luego las frases se buscan, se inventan a sí mismas, encuentran en la página en blanco o en la pantalla del computador su camino impreciso, ese ritual de iniciación que conserva el impulso de todo acto sagrado. Así, con mucho trabajo a favor, un cuento se hace y se nombra, logra su destino de instante.


Otros cuentos se afirman en la persistencia de la voz, en la bella tarea de permanecer en el ánimo de los hombres y mujeres que a la hora de contar una historia se visten con el ropaje antiguo de los sabios. Estos narradores, seres especiales e imprescindibles, nos atrapan con sus palabras al tiempo que nos invitan a viajar por cada de las historias como pasajeros sorprendidos ante un paisaje inolvidable.


Escribir y contar, recordar y comunicar, leer y descubrir, compartir y continuar, hay muchas maneras de convertir un cuento en una obra de arte, en un acto de amor que busca en cada espíritu su lugar de permanencia. Cada ser humano contiene este secreto, tenemos en la voz y en la memoria los pilares de un universo que se expande mejor que las galaxias que nos contienen, tal vez sea uno de los dones que más nos acercan a los dioses.


A todos los narradores del mundo: GRACIAS.


Eduardo Chaves



5-MÉXICO- sección Por Amor y en Honor a la Palabra - "Los Ferrocarrileros" - Hena Carolina Velázquez Vargas




HENA CAROLINA VELÁZQUEZ VARGAS
Periodista mexicana, psicoterapeuta Gestalt, narradora oral e  instructora asociada del Sistema Tao Curativo





Los ferrocarrileros

Como ya les he contado mi papá fue ferrocarrilero. Así que la vida de nuestra familia siempre estuvo salpicada de anécdotas alrededor no sólo del ferrocarril, y su ir y venir por todo el país, sino también de los trabajadores ferrocarrileros.


De pequeña recuerdo la presencia de grupos de ferrocarrileros que se reunían en la sala de la casa, para acordar el apoyo a las familias de sus “compañeros que estaban presos” o de ex ferrocarrileros que visitaban a papá solicitando alguna ayuda porque estaban sin empleo. Siempre fueron bien recibidos y las puertas de la casa abiertas para ellos.


Con los años entendí el motivo de esta situación: un movimiento sindical que terminó con la entrada del ejército a las instalaciones, despidos y decenas de trabajadores presos.


Una anécdota de esta época la llevo grabada en la memoria. El nombre de un tal Luis Ibarra, ex compadre de papá, al que mamá llamaba Judas, pues él se había encargado de señalar uno a uno a los ferrocarrileros que apoyaban el movimiento. Todos acabaron siendo detenidos y tras las rejas.


Cuando en la casa se hablaba de esa época, a finales de los años 50, yo escuchaba atenta y me quedaba con un mal sabor de boca. Sentía que a ese mal episodio se debía que papá ganara poco dinero y tuviera que buscar otro empleo para apoyar el salario raquítico que recibía de la empresa ferroviaria.


En casa uno de los valores más grandes era la solidaridad, Así que la traición no cabía en la familia. Cada vez que por algún motivo se presentaba el tema en una conversación, mamá ponía el ejemplo de Luis Ibarra y lo que había hecho con sus compañeros ferrocarrileros.


Los nombres de Valentín Campa y Demetrio Vallejo rondaron siempre por la casa, los ubicábamos como los líderes del movimiento que lucharon por la causa y habían caído en desgracia “por culpa del gobierno”.


El futbol también motivó la presencia de los ferrocarrileros en casa. Papá era el portero de un equipo y luego fue entrenador. Los domingos desaparecía para ir a ver o participar en alguno de los partidos. Su equipo favorito era el Atlante. Y cuando no iba al estadio en la TV veía el juego o los juegos en turno.


A las transmisiones asistían sus amigos y los de mi hermano el mayor. La casa se llenaba de ferrocarrileros que gritaban Gooooooool y se emocionaban con las jugadas saboreando tacos de chicharrón, quesadillas fritas de papa y sesos, bañadas con salsa verde y roja, bebían cerveza, cubas y tequila.


Había otro momento en que la casa se llenaba de ferrocarrileros: 25 de junio, Día de San Guillermo, cuando se celebraba el Santo de papá. A mamá le tocaba todo el trajín: preparar la comida o mandarla pedir, arreglar la casa, recibir a la gente, servir los platos de arroz, las tortillas, el mole poblano, las carnitas o la barbacoa.


Después de la comida empezaba la música. Sacaban la guitarra, maracas y claves y todos --ya entonados con ron, brandy o tequila— cantaban boleros o baladas románticas. Los cantos iniciaban con uno en especial, Presentimiento, la canción de papá y mamá: “El día en que cruzaste por mi camino/tuve el presentimiento de algo fatal/esos ojos me dije son mi delirio y esos brazos morenos son mi nogal…”


Cada año era lo mismo. Al festejo casi nunca iban mujeres. Si acaso alguna esposa o compañera secretaria, pero en general sólo asistían señores. Llegaban a las 3 de la tarde y los últimos se retiraban en la madrugada del día siguiente. Mis dos hermanas, mi hermano y yo nos íbamos a dormir arrullados por los cantos y el enojo de mamá que ya no sabía que hacer para sacarlos de la casa.


Más anécdotas ferrocarrileras habrá en el boletín próximo.


* Periodista mexicana, psicoterapeuta Gestalt, narradora oral e instructora asociada del Sistema Tao Curativo.



6- ARGENTINA- CUENTO- "Piedra de Luz", Marita von Saltzen 

MARITA VON SALTZEN, narradora y escritora argentina. Viajé por América (Uruguay, Chile, Cuba, México, Venezuela, Colombia) y España, llevando cuentos de acá para allá. Narro para niños y adultos desde hace quince años. Libros publicados: "Cuentos de mi amiga" y "Había una vez".



http://www.maritacazapalabras.com.ar/


PIEDRA DE LUZ




El capitán descubrió a la cautiva acurrucada en un rincón de la ruca, entre las indias. Todas temblaban como ella, aterrorizadas por el ataque blanco que destruía la toldería y mataba a sus hombres.


El español la miró, intrigado y curioso, buscando identificar en su memoria aquella cara que, a duras penas, reconocía.


-¿Cómo es tu nombre? –preguntó.


-Likan –contestó la mujer.


-Y eso ¿qué significa?


-Piedra de luz.


Ella trataba de esquivar aquella mirada inquisidora. Cuando dijo su nombre, recordó sus primeros tiempos entre los ranqueles, cuando se animaba a la rebeldía y luchaba con furia por escapar de las manos sedientas que querían beber su trofeo. Sus ojos centelleaban en aquel entonces y fueron esas chispas las que sugirieron el nombre: likan, pedernal, la piedra de la machi dentro del tambor ritual, la piedra fuego, sol, luz.


-Ése no es tu verdadero nombre. Tú eres blanca. ¿Cómo te llamas? –insistió el capitán.


-Yo no soy huinca, capitán; hace tiempo sí, pero ahora soy india –era casi una súplica en su voz.


-¡No blasfemes, muchacha! ¡Ven conmigo! ¿Cuál es tu nombre?


-¡No lo recuerdo! –lo desafió Likan.


Por un segundo apenas, él reconoció la mirada de antes, la de diez años atrás, cuando Dorotea Bazán era adolescente y el malón se la llevó del fortín de Blanco Grande.


-Eres Dorotea Bazán-aseguró.


-Era, sí. Pero acá tuve tres hijos. Murieron los dos mayores, pero me queda el más pequeño.


El capitán insistía. Era imposible comprender que aquella tonta quisiera quedarse con los bárbaros que la habían secuestrado.


-Olvida a ese chico. Tu familia te está esperando.


¿Olvidar? ¿Acaso era posible? Likan había sido protegida y cuidada por su señor piel de cobre cuando las indias la agredían, celosas. Había visto crecer a sus hijos, tan hermosos, junto a él. Había aprendido a disfrutar el aroma ranquel de la tierra húmeda. ¿Cómo podía olvidar el dolor de su gente? ¿Cómo podía renunciar al grito del aire pampa que era ya su propio grito?


-¿Dónde está tu hijo?


-Huyó a campo traviesa. A sus siete años ya sabe bien lo que los civilizados como ustedes son capaces de hacerle.


Por un momento, recordó Likan su propia infancia, sus siete años vestidos de terciopelo y encaje. Y en los rostros blanquísimos de sus padres adivinó el amor opacado por el rechazo visceral hacia la hembra de indio.


Entonces, aprovechó un descuido del capitán y corrió. Intuyó el mejor caballo, montó en cuero, ligera como su señor le había enseñado y se perdió en el desierto pampeano, en busca de su hijo.


7-MÉXICO-CRÓNICA- sección Los Motivos del Minotauro - "Romeo y Julieta en Tiempos del Twitter" ,"Cuentos sexualmente correctos en el Trotski" - Framcisco Ibarlucéa


FRANCISCO IBARLUCÉA  Amante y caminante de la Ciudad de México, hacedor de Historia y de historias, relator de las mismas en el grupo Sol Azul, gestor del Patrimonio cultural, escritor y performancero





Hola blogueros del cuento y el relato. Este minotauro de muy buen ánimo, en pasados días siendo testigo de la exhumación de los restos de doce héroes patrios y antes de que empiece la controversia, que si son de ellos, que si los de Morelos en realidad son de una dama, que ya los dejen en paz, que para que los mueven; pues entro en materia, para ver casi el fin de la galaxia Gutenberg (Vila Matas dixit) y el inicio de la era google issus. Uff, tanta tecnología abruma, pero divierte, aunque de repente informa más de lo que cultiva pero no importa también lanzaré esta botella al ciberespacio (así como la reciente historia en facebook que una mujer aventó una botella al océano hace muchos años, la botella fue encontrada y la dama fue localizada por facebook) para platicar sobre Romeo y Julieta en Twitter fenómeno impresionante en los últimos meses y at last but not least: Crónica cuentera en el museo Trotski.

ROMEO Y JULIETA EN TIEMPOS DEL TWITTER


Hace unos días murieron Romeo y Julieta en Twitter. Hubo sentimientos encontrados entre sus seguidores: tristeza y aplausos. Dolor entre quienes se metieron de lleno en la ficción que representaron a través de esa red social los seis actores de la Royal Shakespeare Company (RSC) de Inglaterra; emoción y algarabía de parte de quienes gozaron en tiempo real la versión libérrima y contemporánea de uno de los clásicos del escritor inglés. Casi 6 mil tuiteros siguieron durante cuatro semanas a la bella adolescente Julieta, interpretada por actriz Charlotte Wakefield, y compartieron con ella sus sueños, sus tristezas, a través de las imágenes y videos que lanzó al ciberespacio. Esta lectura colectiva en el lenguaje de las redes sociales confirmó para muchos que, en cierta manera, el arte literario no agoniza, sino que se encuentra en periodo de adaptación a los recursos tecnológicos, pues no se trató de una propuesta azarosa. Si la idea se replica con otras obras, pronto conoceremos a un Quijote que cabalgará en una desvencijada moto por La Mancha, mientras Sancho tuitea en su Blackberry contando al mundo las locuras del caballero, atrayendo lectores al monitor de la computadora.


CUENTOS SEXUALMENTE CORRECTOS EN EL TROTSKI


El último sábado del calurosísimo mes de mayo se apersonó el grupo Sol Azul en el museo Trotski para presentar un espectáculo sin parangón: cuentos sobre homosexualidad, sobre bisexualidad, cuentos lgtb, con dos invitadas especiales, las maestrísimas: Cristina Soni y Rosalinda Sáenz. Por cierto que en breve serán presentados los cuentos con estas madrinas de lujo en el Armario Abierto, librería especializada en lgtb de la Colonia Condesa, estén atentos, búsquennos en facebook, moisés mendelewicz, grupo sol azul o francisco josé Ibarlucea bozal. A las 20:00 horas comenzó Soni con la corrección sexual y política, con una manifiesta expresividad entregó un magnífico relato, jocoso, abierto, franco, explosivo; con mucha elegancia desfilaron hombres peleándose, forcejeando, trancazos, y con la cerquita cercanía; los sudores, los fluidos, pronto un charco de los hombres que competían por los amores de la Cenicienta, Sonicienta indignada interpretada por Cristina viendo como los galanes sudorosos y cachondos se disfrutaban al unísono en un muy bonito momento de amistad y fraternidad, Cenicienta indignada se va. Pero llega Jennifer Boni y nos narra la historia del hombre nacido en la provincia de Oriente, en Cuba: Reinaldo Arenas, intelectual y gay en la Cuba de los ochentas del siglo pasado, arriesgado, agridulce su vida como sus relatos y conecta Boni con la historia del niño Hernán, la tía Ángela; gatos amarillos, infancia perdida, mucha melancolía y Jennifer nos obsequia su amorosa mirada, sus elegantes matices en el movimiento corporal, su magnífica y bien plantada gestualidad, la firmeza , decisión en el escenario hizo verla natural fue muy disfrutable; pasó la estafeta a la experimentadísima narradora Rosalinda Sáenz. Relató una anécdota con sobrada naturalidad, mucha expresividad y disfrute, una voz bien temperada, creando atmósferas, tratando el tema lésbico desde otra óptica bien interesante, mucha luz en su voz, mucha luz en su presencia, un solezote incendió la tarde-noche trotskiana que prometía lluvia, pero que afortunadamente nos quedó mal


El público, entusiasta. Pegados de sus asientos siguiendo las evoluciones de los artistas. Fue una velada de expresiones gestuales – corporales y no podía ser menos Rosa Elena Barrientos que es una potente presencia en el escenario, con mucha personalidad y sobrada seguridad, bien plantada narró el mito de Lesbos; fue una narración por demás sensual y muy arriesgada en sus lances. Extraordinaria. Pasaron la estafeta a quien esto escribe para relatar al Marqués de Sade, un cuento sumamente disfrutable pese a lo atroz, que dio oportunidad a lo liviano, y lograr la transformación de las truculencias en un algo más digerible dentro de los terrenos de la picaresca. Uff, fue difícil pero extraordinariamente liberador. Eran dos cuentos y tuve que narrar únicamente uno, era demasiado. El calor de mayo –casi 25 grados en esos momentos- competía con la energía emanada del escenario. El público por demás atento, por ahí Florina Piña artífice y gestora cultural en primera fila, Edna Rivera, de Regaladores de Palabras, Victoria Rodríguez y María Elena Carvajal ambas del grupo Sol Azul y Alonso, magnífico, talentoso diseñador (hijo de Ro) y amigos de Rio Abierto estaban pendientes y pendiendo de los relatos cual si fueran racimos de uvas. Soni entra al quite, toma aliento y… ¡vámonos! con un cuento que nos dejó sin ídem, vertiginoso el ritmo a partir de este momento, explosiva en el escenario, con esa mirada sensual que le caracteriza, movimientos controlados pero sumamente energéticos fue lo que nos entregó nuestra querida gozosa y disfrutadora cuentera, nos dejó picados su relato acerca de la decisión del bailarín talentoso que abandona el seno familiar –que no materno- anunciando su renovada sexualidad. Los sudores iban aumentando en el Museo Trotski pero también en los asistentes, calorón. Una brisita tímida anunciaba el final de la función. La brisa llegó de unos lejanos mares que chocaban en una bahía, y enfrente una torre de un castillo donde una muy bella dama intentaba infructuosamente ser seducida por importantes y muy famosos personajes. Moisés Mendelewicz, enorme –valga la redundancia- dejó caer su presencia total, y nos hizo cambiar el punto de vista, con una sencillez alucinante narró con maestría el penúltimo cuento de la noche ardiente y derretidora. La personaja eligió vivir su propio cuento de hadas con otra personaja que la invitaba al suyo. Magnífico. Todo para culminar el Happy ending de la velada lgtb, con etiqueta sin etiqueta, sin tapujos, con cachondez y humor:Rosalinda Sáenz, se vuelve a apersonar al nuevo escenario dejado candente por Mendelewicz y luminosa, salerosa, traviesa, la muy pizpireta narradora con sus miraditas de complicidad nos jalaron al interior de la vida jalisciense en los cuarentas del siglo pasado, un cuadro costumbrista del llano y de la Perla Occidental; Luisa la pestañuda y coqueta, Carlos el de pelo quebradito y chistosito intérpretes de una cada vez menos sui generis historia de amor-desamor, las amigas chismosas, la fortuna, el qué dirán, el ya dijeron, él y a mi qué… hasta llegar a la boda, una de las más señaladas y más comentadas en la alta sociedad jalisciense , final feliz, happy ending; pantalones entubados, cuerpos deseables, fusiones, sudores, fluidos, latidos, amor, a fin de cuentas, Amor, mucho amor.

8- TEMAS AFINES - anécdota Alejandro Magno- tomado de Diccionario de Anécdotas, Editorial América, S.A.

ALEJANDRO MAGNO. Refiere Plutarco que Alejandro tenía más respeto por Aristóteles que por su propio padre.  En cierta ocasión le preguntaron cómo podía ser posible esto, y sin vacilar contestó:
-Mi padre, al darme la vida, me hizo bajar del cielo a la tierra.  Aristóteles, con sus enseñanzas, me volvió a elevar de la tierra al cielo.


9- ESCRÍBENOS - Te invitamos también a interactuar con los escritores. Siempre con todo respeto a las opiniones.
Boletín de cuenteros y temas afines- tel-5560-20-58
Comentarios, participación e inscripciones, favor de enviarlos a
de_cuenteros@yahoo.com

ASUNTO: BOLETÍN
Responsable: Beatriz Falero

Los artículos que lleguen a más tardar la última semana del mes,
se publicarán en el boletín del mes siguiente (sujeto a espacio).

Nos reservamos el derecho de publicar los contenidos.
Los artículos y opiniones publicadas serán responsabilidad de su autor.

"todos contamos"



lunes, 10 de mayo de 2010

Boletín 5

de_cuenteros y temas afines
boletín internacional


INDICE
1-EDITORIAL- CHARLANDO "Los narradores de cuentos tenemos muchos maestros", Beatriz Falero
2-ARGENTINA - TÉCNICA-"¡¡¡¡Los Narradores No Somos Actores, Somos Escritores y Políticos!!!! " Alejandra Oliver Gulle
3. ARGENTINA - CUENTO - "Domingo a la Tarde", Graciela M. Monge
4. MÉXICO-COLOMBIA - TÉCNICA- "Etiquetas"- Gabriel Martínez
5-MÉXICO- CUENTO "PALABRAS" Perla Aguilar Plata (tomado de Revista El Cuento abril-junio 1987)
6-MÉXICO-CRÓNICA- sección "Los Motivos del Minotauro"
7-TEMAS AFINES
"LA PALABRA CUENTO Y SUS SINÓNIMOS" - (tomado del diccionario ideoconstructivo del Libro Ciencia del Lenguaje. Arte del Estilo de Martín Alonso- Editorial Aguilar)
8-ESCRÍBENOS

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1. EDITORIAL, "Los narradores de cuentos tenemos muchos maestros", Beatriz Falero


Beatriz Falero, MÉXICO, Coordinación general del Boletín de Cuenteros, incansable narradora de cuentos, Dirección General del grupo de los Narradores Orales de Santa Catarina y del Festival "Octubre el Mes de los Cuentos"
http://NAO-Cuenteros.blogspot.com
http://BEATRIZFALERO-CUENTERA.blogspot.com


La vida es una gran maestra. Los narradores de cuentos tenemos muchos maestros. Uno por cada persona que conocemos. Llámense hijos, esposa, marido, compañero cuentero o compañera cuentera, profesores, alumnos, amigos, público cautivo o cautivado-que no es lo mismo.

Recuerdo con enorme agradecimiento a una alumna de Jermán Argueta. En ese entonces daba clases de narración oral, narrativa y poesía a un grupo de prostitutas que se convirtieron en cuenteras y poetas; estaba formando Scherezadas perfectas.

Como siempre que terminan su curso, Jermán llevó al grupo a la Plaza de Santa Catarina, nuestro foro de narración de cuentos. Llegaron-también como siempre-acompañadas por su familia y algunos amigos. El foro estaba muy alegre y como las sillas no fueron suficientes, el público se sentó en el suelo.

Habían asistido varios grupos de narradores que no me habían avisado y que querían contar ese día, por lo que les pedí que cada grupo nombrara un representante y que solamente uno por grupo pasaría a contar.

La mujer que representaba a las alumnas de Jermán estaba muy nerviosa, pero con la ilusión de contar ante el público de Santa Catarina...y el orgullo de contar ante su gente.

Antes de narrar nos dijo, palabras más, palabras menos.

-Hoy es el Día de las madres. Mi hijo me está acompañando; acaba de cumplir 15 años. Quisiera, antes de contar mi cuento, dirigirle unas palabras de agradecimiento porque por él puedo festejar este día: él me hizo madre y a su lado aprendí a serlo.

No me acuerdo del nombre de la mujer, ni de su físico, ni del cuento. Sin embargo, aunque han Han pasado varios lustros, quizá decenas de años, sus palabras no se me olvidan. Ella cambió mi vida. Ella fue mi maestra.
Desde ese domingo, todos los años espero ansiosa el Día de la Madre y lo festejamos todos juntos; es nuestra fiesta. En esta fecha nos felicitamos todos los involucrados: mamá, papá e hijos. ¡Todos cooperamos!
Felicidades a todos los compañeros y lectores de este Boletín de Cuenteros, que estoy segura, en alguna forma han colaborado...BEA

2. ARGENTINA ¡¡¡¡Los Narradores No Somos Actores, Somos Escritores y Políticos!!!!, Alejandra Oliver Gulle
ALEJANDRA OLIVER GULLE Directora junto a Rubén López del Festival y Encuentro Internacional de Cuentacuentos de Córdoba, Argentina; del Congreso Internacional de Oralidad y Lectura; de la Escuela de Cuentería DICHO Y HECHO y Coordinadores por Argentina de la Red Latinoamericana de Cuentería "Oralidad y Memoria de los Pueblos".



A menudo la gente me pregunta si soy actriz. Yo que siento un profundo respeto por los actores y la formación actoral, digo: "no, soy narradora" y eso provoca que inmediatamente, mi interlocutor levante la voz y sentencie con tono alentador: "¡Nooo!! Vos sí sos actriz!". Así de fácil...ja ja...como premiándome por lo que nunca he sido, ni he trabajado para ser, y como quitándome el único mérito que quisiera tener: Ser lo que creo que soy y por lo que he trabajado y sigo trabajando para ser, Narradora oral, escritora y si me descuido: hasta política...

Porque así como no creo que los narradores orales, seamos "necesariamente actores", sí creo que somos, "necesariamente escritores". Y no sólo porque coincidimos en la acción de crear y recrear sino porque coincidimos en los objetivos, para crear y recrear. Es que nuestro oficio nos obliga a ser escritores.
Lo concibo desde mi propia vocación de escritora y desde el profundo valor que le asigno a ese oficio que surgió en mí, mucho antes de que la Narración Oral me fascinara, mostrándome los caminos mágicos de la palabra viva.

Esa palabra viva que suena entre dos o más, que va y viene entre dos o más, que palpita que llora que ríe, que se puede escuchar, oler, tocar y sentir mientras dos o más se miran a la cara.

Porque cuando como escritora dejo de trabajar un texto porque considero que está listo para ser publicado, y luego como narradora, tomo ese mismo texto para contarlo, para traducirlo a la oralidad; indefectiblemente, debo seguir escribiéndolo (ya no sobre el papel, sino sobre el aire, primero a solas y luego con la gente).

Y entonces continúo haciendo (salvando la forma)casi exactamente el mismo trabajo de fondo que hice mientras sentada en mi computadora, lo creaba en la pantalla apretando teclas. Por supuesto adaptando el producto al tipo de público con el que compartiré mi obra (por eso aseguro que somos necesariamente escritores).

Es la misma tarea: reflexiono en el análisis de texto, perfil de personajes, contexto, ritmos adecuados, tallado de hilo conductor, entonaciones, lo pruebo en voz alta desarmándolo de pies a cabeza, le quito lo que le sobra, le agrego lo que le falta...hasta que sale.

Luego, las posibilidades de libertad que nos ofrece la oralidad, hace que tomemos conciencia de que ya no tenemos un preso sobre el papel sino un texto inquieto, del cual debemos estar pendientes para acomodarnos a su movimiento y es que uno habrá de reinventarlo cada vez, porque está vivo y crece.

Esta parte de la opinión es la más delicada, porque nos metemos de lleno en la eterna discusión: ¿Hasta dónde adaptar sin irrespetar al autor?...Bueno, convengamos que hay gente que destruye obras maravillosas y otras que las enriquecen de manera soberbia. Esto también tiene que ver con el oficio del narrador, en el minucioso, exquisito e imprescindible, trabajo de traducción a la oralidad.

Proceso que nos diferencia de la labor del actor, quien si bien trabaja con el texto, lo hace desde otro lugar, porque los textos que el actor interpreta al hacer teatro no necesitan traducción, ya que son desde su esencia, textos concebidos para la oralidad.

Es más, el propio objetivo del actor como artista, difiere del nuestro, en lo conceptual. En cambio, tanto nos parecemos, escritores y narradores orales, que a la hora de elegir qué contar y para qué contar, nos persiguen idénticos objetivos: escritores y narradores nos caracterizamos por contar exclusivamente aquello que sentimos y aquello en lo que creemos. Somos profesionales en mostrar a través de nuestro repertorio: nuestra tierra, nuestras raíces, nuestras creencias, nuestros sueños, nuestras pasiones, nuestras alegrías y nuestros dolores...valga la ironía: somos los políticos menos mentirosos del mundo.


3. ARGENTINA- CUENTO- "Domingo a la Tarde" ,Graciela M. Monge
GRACIELA MÓNICA MONGE
A la hora de hablar de mí les diré que para contar hay mucho. El tiempo vivido hace que la experiencia sea vasta y variada y los oficios muchos, pero para muestra alcanza un botón. Así que como no me gusta mezquinar les cuento que soy escritora narradora y actriz. Además tengo a mi cargo la coordinación del "Taller de Escritura Creativa" y de los seminarios: "Anthakarana, Espiritualidad Creativa" e "Imaginado el Millónésimo Círculo" con mi querida amiga María Teresa Gioja.


Se paró en la esquina y dijo que era el final, le dió vueltas a la idea, la miró desde todos los lugares posibles, lo analizó fríamente y se dijo que era la solución. Toda su vida había sido nada más que la suma de nadas, que se fueron acumulando, una tras otra, año a año, hasta llegar a la inmensidad absoluta en la que ahora se ahogaba.

No podía decir que su infancia fuera desdichada, ni que tuviera malos padres, en realidad siempre estuvo bien vestido, de comer nunca le faltó; sus padres le proveían de todo lo que necesitaba, hijo único, el padre era obrero de la construcción, y la madre hacía unas extras, planchando para un médico solterón. Lo querían, sí, no se lo demostraban mucho, pero igual lo querían. Lo educaron para ser una persona correcta, respetuosa de las leyes, con una moral intachable, conservar las tradiciones y las buenas costumbres.

Pasó por la escuela sin que se notara demasiado, nunca le pegaron, tampoco se llevó ninguna materia, los profesores jamás se quejaron de él, pero nunca destacó en sus notas ni por presentar trabajos muy brillantes. Sus compañeros no lo molestaron, pero, en realidad, él siempre pensó que nunca notaron su presencia en el aula. Terminó la secundaria con un promedio de siete cincuenta en todas las materias, y ahí se terminó toda la magia de su educación.

Con su título de Perito Mercantil bajo el brazo, empezó a trabajar como cadete en las oficinas de una petrolera. En un momento había pensado en seguir la facultad, la carrera de contador específicamente, pero al ir a anotarse para iniciarla, el clima político y revolucionario que por esos días poblaba las universidades, lo hizo desistir de la idea. Entonces salió a trabajar.

En las oficinas de la Petroroil situadas en la calle Bolivar, estuvo dos años de cadete, transcurrido los cuales pasó a empleado administrativo, categoría J, en mesa de entradas. Siete largos años estuvo, a sus compañeros los iban ascendiendo, mientras él se quedaba ahí día tras día.

Consiguió una novia por esos tiempos, Adela, una muchacha provinciana que hacía un par de años había llegado de un pueblo de Mendoza. Era buena, callada y hacendosa, lo esperaba con alegría..., casi, los días que la visitaba en la pensión donde vivía. Solían caminar por parque Lezama, cine los domingos y una vez al mes la llevaba a cenar a algún restorán del centro. No se podía decir que el de ellos fuera un romance apasionado, él la quería y la respetaba, jamás se le ocurrió hacer algo que pudiera mancillar su decencia, aunque ella lo miraba a veces...y en sus ojos se formulaba una pregunta que él no sabía responder.

Al octavo año, en la empresa lo ascendieron al departamento contable categoría I, en cuentas, sumando, restando y dividiendo, hora a hora, día a día, año a año.Sus padres fueron envejeciendo sin mayores complicaciones, primero murió el padre de un infarto, lo lloró como todo buen hijo debe hacer, después lo dejó en un nicho en el cementerio de la Chacarita.

Luego de la muerte de su padre, la madre no se recuperó del todo, estaba siempre perdida, necesitaba supervisión y atención constantemente; con Adela llevaban veinte años de novios, pensó entonces que ya era hora de casarse; así lo hizo en una ceremonia sencilla a la que acudieron algunos de sus parientes, - los de la novia no pudieron viajar - algunas amigas de ella y ningún conocido de él.

La luna de miel transcurrió sin complicaciones, Adela se entregó y lo dejó hacer, sin mirarlo casi. Su larga experiencia con prostitutas no le sirvió de mucho, pero igual se las arregló para cumplir eficientemente su papel. Pasaron una semana cálida y sosegada en las playas de Mar del Plata.

A la vuelta lo esperaba el departamento contable, las sumas y las restas y un aumento de categoría. Los años fueron pasando uno tras otro, los hijos nunca llegaron, y un día mientras dormía, murió su madre. La lloró como correspondía y la puso en un nicho al lado de su padre.

Esa tarde al volver del cementerio, su mujer le preparó un té; mientras giraba la cucharita dentro de la tasa, miró a Adela seria, sentada enfrente de él. Cayó en la cuenta de que habían pasado sesenta y dos años de su nacimiento, de los cuales cuarenta y dos habían transcurrido dentro de la empresa, que en seis meses se jubilaría y tendría muchos días para estar así sentado frente a ella; pensó que su mujer debió ser bella en su juventud, aunque él sinceramente no lo recordaba. Trató de recordar a cuántos amigos había querido profundamente y no encontró más que algunos conocidos que asistieron al velorio de su madre, más por cumplir que por deseo de acompañarlo. Miró hacia atrás y no vió rastro ni huella.

Ya está bien - se dijo. Dejó la taza en el plato, se levantó, saludó a su mujer, se acomodó la ropa, acercó la silla a la mesa, pasó por la baulera, estuvo ahí buscando un buen rato y después se fue.

Parado en la vereda observó la plaza, el domingo se moría sin reclamos, estaba bastante fresco para marzo y no había gente en la calle; - acá está bien, se dijo.

Lo encontraron recién a media mañana del lunes, colgando en lo alto de un paraíso en plaza San Martín, en realidad la rama que lo sostenía se quebró y lo dejó a la vista: los ojos vacíos, los puños cerrados, pendulando en el viento.

4-MÉXICO-COLOMBIA- TÉCNICA- "Etiquetas", Gabbo H. Martinez
GABRIEL H. MARTÍNEZ Nació en Colombia y es narrador oral desde el año 1995. Alumno del Maestro Cuentero Colombiano Jorge Navarro (q.e.p.d.) Ha participado en más de 20 festivales internacionales. En Cuba ganó mención honorífica en el "CONCURSO INTERNACIONAL DE CUENTEROS CONTARTE 2007" Ha participado en los importantes festivales de cuentería en México: Zacatecas, Celaya, Colima, Monterrey, Durango, Ciudad de México. Invitado obligatorio en casi todas las versiones de los mismos.




Más que respuestas, mi intención es generar más preguntas y sobre todo no cerrar pues espero que estemos en esta búsqueda constante que derivara en un siempre encontrar nuevas maneras de poder contar historias. Diferentes etiquetas son usadas para conceptualizar qué es el contar historias, pero antes de usar definiciones es importante el analizar cuál es el fenómeno que sucede al contar.

Observando el trabajo de diferentes cuenteros se puede notar un principio (la base o fundamento del cual se desarrollan diferentes teorías o métodos de trabajo para el cuentero), el principio unificador que he encontrado en trabajos que a pesar de ser tan diferentes en nuestra profesión artística, se hermanan, derivan de la pregunta ¿qué es contar?, y la respuesta que engloba a dichos trabajos es: contar es hacer imaginar y ¿qué es contar una historia? pues es hacer imaginar una historia, para lo cual el cuentero puede usar diferentes recursos y herramientas, esencialmente con su cuerpo y voz, o sea las herramientas básicas de un ser humano para comunicarse -ya que en el mismo principio de hacer imaginar, establecemos que ese hacer imaginar es hacer imaginar al otro- por lo cual, podemos decir que es un acto dialéctico, de diálogo entre las partes que se comunican de manera verbal o no verbal.


¿Dónde está la historia al ser contada? ¿en el escenario?, ¿en la mente, en la imaginación de quien nos escucha o en la relación que se genera entre el que cuenta y el público??? (en esta pregunta está la diferencia básica entre nuestra disciplina y el teatro). Determinando dicho principio podemos generarnos diversas preguntas para poder establecer conceptos que nos permitan ampliar nuestra capacidad de trabajo, pero sobre todo, el horizonte de expectativas ante nuestra profesión. Un ejemplo es dejar de usar cuento por historia; una historia es una serie de sucesos relacionados entre sí a nivel de acción y reacción entre los mismos, así pues, nosotros contamos la historia que está en un cuento, la historia que está en la leyenda, la historia que está en un chiste, pasando por el proceso de montaje previo de dicha historia en el trabajo de escritorio o de cocina como otros lo llaman, y con este sencillo acto de categorización, podemos expandir mucho más nuestras posibilidades de repertorio y comprender el trabajo de otros.


Preguntémonos por un momento de dónde surgen etiquetas como cuentacuentos por ejemplo. Al momento que escucho a alguien, autonombrado cuentacuentos, que cuenta una leyenda, hay algo que no me suena bien a nivel de conceptos, e incluso personas que según ellos dizque inventan nuevas formas como cuentaleyendas, que es algo totalmente diferente al cuentacuentos según ellos, tenemos un fallo en el principio que cierra sobremanera el trabajo del ejecutante en cuanto a la conceptualización de la profesión se refiere.


Cuentacuentos es un término usado sobre todo dentro del mundo editorial y podemos observar cómo se arraiga más en lugares donde el mundo editorial es mucho más fuerte, esto es, a partir de la estrategia de animación a la lectura implementada con storytellers, la cual después fue implementada en Latinoamérica en la década de los 90. En otros lugares, esto sucedió en los 80 y en algunos países incluso antes. Cuentacuentos es la castellanización de storyteller, sin embargo, nuestro idioma no es aglutinante como el inglés y al unir dos palabras no tenemos una nueva. Por lo tanto, no es de extrañarse que dicho término ni siquiera esté en el diccionario, (no digo que esté mal emplearlo, sólo que es importante saber de dónde viene y por qué lo manejamos; la decisión de qué etiqueta usar es personal).


El término narrador es mucho más amplio pues un narrador puede usar diferentes disciplinas para narrar como el cine, la literatura, el teatro, o nuestra disciplina. La palabra narrador abarca demasiado como para usarla en nosotros. El concepto narrador oral, a pesar de intentar ser mucho más asertivo, no sólo nos engloba a nosotros, sino a todos los que narran en forma oral (obviamente), como por ejemplo, ¿el narrador de un partido de futbol narra oralmente? Pues sí, claro que lo hace, narra acontecimientos a partir de su oralidad (las palabras y el concepto lo dice, no yo).


Narrador oral escénico es alguien que narra sucesos con su oralidad desde un escenario, y ¿qué me dicen de oralidad artística escénica? pues un actor es el mejor ejemplo para hablar de esta definición, ¿un actor narra oralmente a nivel escénico igual que nosotros?, por supuesto que sí (y háganle como quieran) él usa su oralidad en un escenario, y no digan que no lo hace a nivel artístico, pero bien sabemos que no somos lo mismo, por lo tanto, son conceptualizaciones demasiado amplias y se convierte en algo mucho más aberrante cuando vemos que dichas etiquetas se usan como marcas, "narración oral escénica marca registrada", y aberrantes no sólo en cuanto a la conceptualización del principio, sino a niveles éticos de nuestra disciplina artística.


El término cuentero no viene de cuento sino de contar. Cuentero es el que cuenta Cuentista está mucho más relacionado con cuento, pero es mucho más cercano a lo que hacemos (desgraciadamente ya vimos que lo que contamos no son cuentos en el sentido estricto del género y nuestra responsabilidad es respetar géneros y sobre todo el lenguaje ¿o me equivoco?); si bien los dos son términos y conceptos bien definidos (para empezar están en el diccionario, tienen una raíz etimológica clara y que sin descontextualizarlos sí encierra el fenómeno de lo que hacemos), presentan problemas. Cuentero en muchos lugares está catalogado como mentiroso (erróneamente) en el imaginario de las personas, y el segundo, cuentista, se usa más para el que escribe cuentos y, los mismos escritores de cuentos se abanderan con él y tienen razón al hacerlo (dudas, vean su diccionario de casa).


Sin embargo, sin importar cuál sea la etiqueta, el problema viene para la persona que está en formación pues busca mejorar y generar su principio individual (de manera inconsciente casi todas las veces), pues si bien al inicio puede parecer que no importa, al momento de crecer y evolucionar a niveles de experimentación e inclusión de nuevas alternativas para su trabajo, sí podemos observar cómo muchos salen del camino del contar hacia otras disciplinas, que no digo que esté mal hacerlo, pero sí es importante saber qué es lo que estamos haciendo, pues una cosa es la fusión o integración de otras artes y otra muy diferente el encontrar alternativas para contar sin salirnos de nuestra disciplina o de principio unificador (el cual aún no está definido, por la sencilla razón que no nos hemos puesto de acuerdo).


Todo lo expuesto anteriormente son cuestiones más no leyes y espero no llegar a una conclusión pues mi intención es provocar diálogo, controversia, enojos y más preguntas en la búsqueda teórica de nuestra profesión artística; lo que sí es un hecho, es que dichas etiquetas, la mayoría de las veces, forman cofradías que se contraponen al trabajo de los otros, siendo que a fin de cuentas todos estamos en el mismo barco.


Cierro con un sencillo razonamiento para expresar ahora mi particular punto de vista sobre las etiquetas. Dentro del quehacer artístico profesional, el que escribe es conocido como escritor, alguien que canta es conocido como cantante, alguien que pinta es conocido como pintor, alguien que actúa se le llama actor y alguien que cuenta es...?


5-MÉXICO-CUENTO- "Palabras" Perla Aguilar Plata (tomado de Revista El Cuento abril-junio 1987)


PALABRAS


En el transcurso de la primera noche, mientras desenredaba el hilo de su primer cuento, una sombra empezó a nublar la habitación. Olía a sombra fresca, húmeda, silvestre. Pero nadie se percató de ello, ni siquiera el astuto sultán, quien se jactaba de reinar en el país de las sombras.


Durante la segunda noche la sombra se concretó en un enjambre de mariposas blancas, que revoloteaban por todo el suntuoso salón donde ella esparcía el polen de sus cuentos. Nadie advirtió que las mariposas habían salido de sus labios, escondidas entre los jazmines de su aliento. Y nadie advirtió tampoco que desaparecieron cuando ella terminó de hablar.


Durante las noches siguientes el palacio entero estuvo lleno de mariposas blancas, rojas, amarillas y azules. Y todos las veían mientras ella prodigaba sus palabras en el viento, pero nadie se preguntaba de dónde habían salido ni quién había construido la red milagrosa de sus alas.


Al llegar la noche número mil, las mariposas rodearon su frágil cuerpo. Cuando ella finalmente guardó silencio, desaparecieron igual que la luz del día al huir el sol, y entonces todos advirtieron, con tardío asombro, que Scherezada también había desaparecido.


6- MÉXICO - CRÓNICA- "sección Los Motivos del Minotauro", Francisco Ibarlucéa
FRANCISCO IBARLUCÉA Amante y caminante de la Ciudad de México, hacedor de Historia y de historias, relator de las mismas en el grupo Sol Azul, gestor del Patrimonio cultural, escritor y performancero


¡Hola amigos Blogueros de todo el mundo! o por lo menos de Iberoamérica, es un enorme placer comunicarme con ustedes por medio de esta botella que es lanzada al ciberespacio.

Seguimos de plácemes en la muy noble, muy leal y cultural Ciudad de México. Comienzo por recomendarles la última película del ex Monthy Python Terry Gillam (Brazil Doce Monos) "El imaginario mundo del doctor Parnassus" que es una propuesta visual magnífica y un tributo al malhadado actor Heath Ledger (extraordinario en su última actuación) no se la pierdan.

Tenemos al mejor artista plástico en el mundo que a duras penas se regresó a su casa de Bristol; Damien Hirst y siguen algunas reflexiones en torno a la narración oral de leyendas en la antigua ciudad de México. Vamos pues.
DAMIEN HIRST/DARK TREES
Damien Hirst el artista visual vivo que más cotiza hoy día en el mercado del arte. Vivió en la Colonia San Rafael de la ciudad de México de finales de 2004 hasta septiembre de 2006, paseaba por esta colonia decimonónica donde crearía buena parte de su más importante creación escultórica y pictórica, deambuló durante ese tiempo por las taquerías de San Cosme por la casa de los Mascarones y por los talleres mecánicos enmarcados por arquitectura mudéjar, gustaba de caminar hacia el cine Ópera y hacia el templo de San Cosme y San Damián, y los domingos iba a ver las nuevas tendencias artísticas mexicanas en el Jardín del Arte de Sullivan.
Hirst en reciente visita a la ciudad de México, donde tuvo gustosamente que quedarse un fin de semana más debido a la crisis del volcán islandés, declaró que "todo arte es júbilo, de lo contrario no es arte. No es arte si las personas no lo disfrutan. Muchas personas piensan de mis pinturas como si vieran debajo de un velo, pero en realidad es un velo debajo del velo, debajo del velo".

El multimillonario Hirst que en sus cráneos con juoyas y diamantes y tiburones conservados en vitrinas ha ganado más de 200 millones de dólares, dice que ha recibido muchas críticas en el sentido de tener una fábrica que hace arte o que está más interesado en el dinero que en el arte, pero siempre ha creído que hay que asegurarse de que el dinero persiga al arte y no al revés porque eso falla...

DARK TREES

Obras pintadas por el artista británico entre 2007-2009, esta nueva serie de 30 pinturas azules marca un momento de transición crucial y un alejamiento significativo de su obra conceptual icónica, así como de las pinturas farmaceéuticas, o de puntos, piezas enfocadas hacia lo científico y lo clínico que se han vuelto tan reconocibles como parte del trabajo de Hirst.
Revelando un lado sorpresivamente reflexico y espiritual de su personalidad, estas obras ofrecen una nueva profundidad emocional nunca antes vista en sus pinturas. Su obsesión continúa con los detonadores universales de la vida y la muerte que dominan su discurso. La reiterada representación del cráneo humano y otras referencias clásicas al -memento mori- crean un dramático diálogo visual que nos confronta a la oscuridad que yace en el centro de la naturaleza humana y sus experiencias.
Galería Hilario Galguera: Francisco Pimentel 3, Colonia San Rafael, hasta el 30 de julio de 2010. Entrada gratuita
SEGUNDA ENTREGA DE NARRACIÓN ORAL DE LEYENDAS EN LA ANTIGUA CIUDAD DE MÉXICO
Al igual que a lo largo del romanticismo decimonónico se rescataron los relatos de la catástrofe tenochca; las aguas quemadas de la laguna de México, los lamentos, la llegada de los barbados.
También se narró la llegada del caballo, que cuando los pobladores del Anáhuac, se dieron cuenta que no, que caballo y hombre no eran la misma cosa, que no iban en el mismo paquete, y lo que fue mejor, que no eran inmortales ni teules...
Ya se había forjado, ya había surgido la fatalidad, la justificación, los fantasmas, los demonios.
Los tzompantlis que en un primer momento estuvieran ensangrentados, pasaron a ser materia pulverizada, se habló de hombres antiguos, de gigantes, de fundadores, de dioses-guía de Tenoche, de Huitzilopochtli, de Aztlán, de Culiacán de Culhuacán, de Chicomoxtoc, de tiras de peregrinación, creaciones y mitos sobre la marcha, cosmogonías...sincretismo-unión-unción-comunión. la danza de la muerte europea visita Tenochtitlán y llega para quedarse, se fusiona y surge Cihuacoátl, Malintzin, Elvira Ruiz, Eugenia Marqués, Xtabay la de sedoso, peinable y seductor cabello; se enriquecen dos tradiciones orales, la española y la tradición oral indígena, enjoyadas fantasmagorías que siguen jalando cobijas en el punto más oscuro de la noche de nuestras almas y conciencias inconscientes, siguen atravesando paredes o siguen saliendo del closet del miedo-inconsciente-colectivo y...
¿Qué creen? Que no hay donde esconderse de los propios fantasmas, ni deudas, ni culpas cual futon psiconoalítico; pero nos asaltan y son arquetipos chaneques-duendescos, brujas-lloronas, héroes reivindicados, dragones-nahuales; se mezcla también la evangelización, la identidad cristiana, yel cobro de facturas pagables solo los jueves en horas de oficina.

El pueblo juega su última partida, la cultura aniquilada echa su último dado cargadito.

Se mezcla todo en este melting pot fundacional, la identidad, la idiosincrasia, el misterio, la culpa primigenia, la soma, el castigo, el abandono, el amor, el placer,el desvarío, Satanás, el Paraiso.

Todo salpicado de inconsciente consciente de armas tomar. La infidelidad, el amor imposible, la redención, pero sobre todo la picante picardía, pero ahí está ella guiñándonos el ojo, esta dama de 685 años, nuestra amante la ciudad de México.
Inquietudes a sardenyacicerone05@yahoo.com.mx

7- TEMAS AFINES - Sínónimos de la palabra Cuento (tomado del diccionario ideoconstructivo del libro Ciencia del Leguaje. Arte del Estilo de Martín Alonso, Editorial Aguilar).

Cuento.- Relación, fábula,narración, relato, referencia, historia, anécdota, historieta, chilindrina,troya, apólogo, burlería, conseja, fabliella, hablilla, chisme, habladuría, lío, enredo, patraña, murmuración, regatón, contera, bastón //-de hadas; -de viejas; -de nunca acabar. Venir a cuento.


8- ESCRÍBENOS - Te invitamos también a interactuar con los escritores. Siempre con todo respeto a las opiniones.
Boletín de cuenteros y temas afines- tel-5560-20-58
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Responsable: Beatriz Falero
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